Ada Limón 和 Joy Harjo 是美國過去兩位桂冠詩人。 作為桂冠詩人，他們是國家聲音的實際和儀式守護者，負責傳播對詩歌的熱愛，這是一場與他們兩人的採訪。 我們談到了傾聽新想法的藝術，如何找到作為作家的聲音，以及為什麼詩歌在學校的教學如此糟糕。詩人是我最喜歡採訪的作家，因為他們擁有最深刻和最敏感的靈魂，而這次採訪又是一個例證。 一些教訓： 1. 每首詩通過行間斷句教會你如何閱讀它。 2. 詩歌就像一首歌，只是所有的音樂都必須在紙上。 3. 在我們大多數人的生活中，語言僅僅是一個實用工具。一個鈍器。成為詩人就是重新想象語言為一種狂喜、飄渺和短暫的東西。當你做對了，文字會對觀眾施加魔法。 4. 閱讀詩歌就是以一種讓人感到生命力而非靈魂枯竭的方式重新承諾語言。 5. 人們認為寫作是創造的過程，但其中很多實際上是接收的過程。作家的工作是觀察和傾聽世界已經呈現給他們的東西，並將其翻譯到紙上。 6. 作為作家的聲音是你本質的體現，如果你在努力尋找自己的聲音，那是因為你對自己是誰以及你所代表的東西感到不確定。 7. “我沒有培養我的聲音。我的聲音培養了我。” — Joy Harjo 8. 你不僅僅是為了句子的意義而閱讀詩歌，還為了文字的音樂、閱讀它們的體驗，以及優秀詩歌所提供的多重意義。 9. “如果我們想要做出精確或字面上的邏輯意義，我們就不會寫詩。” — Joy Harjo 10. 有時你在開始寫詩之前就聽到了這首詩。 11. 音樂曾經是一個全身心的體驗。你不會只是獨自聽它。聲音本身會充滿整個房間，因此房間也會傾聽。 ...