エイダ・リモンとジョイ・ハルホは、アメリカ合衆国の過去2人の桂冠詩人です。 桂冠詩人として、彼らは詩への愛を広める責任を負っている、国民の声の実践的かつ儀式的な番人であり、これは彼らへのインタビューです。 私たちは、新しいアイデアに耳を傾ける技術、作家としての自分の声を見つける方法、そしてなぜ学校で詩があまり教えられていないのかについて話しました。詩人は最も深く、最も繊細な魂を持っているため、私がインタビューするのに非常に好きな作家であり、このインタビューもその一例です。 いくつかの教訓: 1. すべての詩は、改行を使用して読み方を教えます。 2. 詩は歌のようなものですが、すべての音楽がページ上にある必要があります。 3. 私たちの人生のほとんどにおいて、言語は単なる実用的なツールにすぎません。鈍い物体。詩人になるということは、言語を恍惚とした、幻想的で、一時的なものとして再考することです。正しく行うと、言葉は聴衆に魔法をかけます。 4. 詩を読むということは、魂を死にさせるのではなく、命を与えると感じる方法で言語に再びコミットすることです。 5. 人々は書くことを創造のプロセスと考えていますが、実際にはその多くが受け取るプロセスです。世界がすでに提示しているものを見て耳を傾け、それをページに翻訳するのは作家の仕事です。 6. 作家としてのあなたの声はあなたが誰であるかの本質であり、自分の声を見つけるのに苦労しているのは、自分が何者で、何を支持しているのか確信が持てないからです。 7. 「私は自分の声を育てませんでした。私の声が私を育ててくれました。」 — ジョイ・ハルジョ 8. 詩を読むのは、文の意味だけでなく、言葉の音楽、それを読む経験、そして良い詩が提供する多くの意味のためにも読まれます。 9. 「正確または文字通りの論理的な意味を理解したいのであれば、詩を書くことはないでしょう。」 — ジョイ・ハルジョ 10. 詩を書き始める前に、詩を聞くことがあります。 11. 音楽はかつてはフルボディの体験でした。耳元で一人で聞くだけではありません。音自体が部屋全体を満たすので、部屋も耳を傾けます。 ...