Ada Limón 和 Joy Harjo 是美国过去两位桂冠诗人。 作为桂冠诗人，他们是国家声音的实际和仪式守护者，负责传播对诗歌的热爱，这是一场与他们两人的采访。 我们谈到了倾听新想法的艺术，如何找到作为作家的声音，以及为什么诗歌在学校的教学如此糟糕。诗人是我最喜欢采访的作家，因为他们拥有最深刻和最敏感的灵魂，而这次采访又是一个例证。 一些教训： 1. 每首诗通过行间断句教会你如何阅读它。 2. 诗歌就像一首歌，只是所有的音乐都必须在纸上。 3. 在我们大多数人的生活中，语言仅仅是一个实用工具。一个钝器。成为诗人就是重新想象语言为一种狂喜、飘渺和短暂的东西。当你做对了，文字会对观众施加魔法。 4. 阅读诗歌就是以一种让人感到生命力而非灵魂枯竭的方式重新承诺语言。 5. 人们认为写作是创造的过程，但其中很多实际上是接收的过程。作家的工作是观察和倾听世界已经呈现给他们的东西，并将其翻译到纸上。 6. 作为作家的声音是你本质的体现，如果你在努力寻找自己的声音，那是因为你对自己是谁以及你所代表的东西感到不确定。 7. “我没有培养我的声音。我的声音培养了我。” — Joy Harjo 8. 你不仅仅是为了句子的意义而阅读诗歌，还为了文字的音乐、阅读它们的体验，以及优秀诗歌所提供的多重意义。 9. “如果我们想要做出精确或字面上的逻辑意义，我们就不会写诗。” — Joy Harjo 10. 有时你在开始写诗之前就听到了这首诗。 11. 音乐曾经是一个全身心的体验。你不会只是独自听它。声音本身会充满整个房间，因此房间也会倾听。 ...