Цифрове мистецтво: думаючи про те, як ми сюди дійшли. Цифрове мистецтво розвивається паралельно з цифровізацією та м'якою варізацією життя, відображаючи і досліджуючи самі умови, які змінюють сприйняття, агентність і культурний сенс (те, що мистецтво робило завдяки всім різним технологіям, які воно використовувало протягом століть). Що цього разу змінилося? Що ці цифрові технології запропонували мистецтву? З появою вебу сам інтерфейс став візуальною та ідеологічною рамкою, змушуючи художників враховувати, як програмне забезпечення структурує кожен акт бачення. Митці зіткнулися зі світом, у якому художні дії можна було розподіляти, рекомбінувати або співавторувати на різних відстанях, що породжувало нові питання про природу присутності, стосунків і авторства. У епоху платформ цифрове мистецтво увійшло в системи, створені для класифікації, прогнозування та монетизації поведінки, показуючи, як твори мистецтва затягуються в алгоритмічні зворотні зв'язки, які змінюють видимість і сенс. Кожна мить відкриває нові можливості та нові обмеження, спонукаючи художників ставити питання (і візуалізувати): Як створювати мистецтво в сприйнятному середовищі, керованому обчисленнями? Як ми можемо розкрити інфраструктуру, створену для того, щоб залишатися невидимими? І що означає створювати сенс у системах, які дедалі більше вимагають уваги та бажання? Те, що цифрові технології пропонують мистецтву, — це не просто нові інструменти, а нові умови візуальності. Саме в цих умовах сучасні цифрові мистецькі практики знаходять і свою нагальність, і критичну силу. Твори мистецтва тепер можна розуміти не лише як статичні об'єкти, а й як обчислювальні події, вузли в мережі або поведінку всередині системи. Мистецтво, створене в цьому середовищі, має справу з програмним забезпеченням не як з інструментом, а як із світоглядом, який досі погано розуміє багатьом, але все більш важливий для взаємодії. Terraforming Parcel #1590 від @mathcastles

Цифрове мистецтво: думаючи про те, як ми сюди дійшли. Цифрове життя починається не з інтернету, а з появою обчислень як моделі мислення. Ранні системи, такі як AARON Гарольда Коена, явно демонстрували перехід від зображень як статичних об'єктів до зображень, що виникають як результат процедур. Художники зіткнулися з кодом як з репрезентативною проблемою: як машина «бачить» фігуру, лінію, жест? Ключовий розвиток тут полягає в тому, що зображення могли стати інструкціями, і зробити їх «видимими» було частиною цих нових жестових досліджень. Питання, яке художники ставили, думаючи про раннє цифрове мистецтво, було: Яку частину бачення можна формалізувати, а яка частина чинить опір формалізації? Гарольд Коен, AARON у Цукубі, #2 23-3-85

Думаю про те, чому онлайн-колекціонування цифрового мистецтва має значення. Цифрові твори мистецтва ніколи не існують ізольовано; Вони існують у дискурсі, підписах, стрічках, поширеннях і метаданих. Вони черпають значення з цих навколишніх слідів і симуляцій, які постійно поширюються навколо них. Зберігання, колекціонування та поширення їх в інтернеті зберігає мистецькі твори у візуальних екосистемах, які створюють його значення. Це важливо? Я б стверджував, що коли робота та її репродукції співіснують в одному просторі, вони підтримують продуктивну складність: кожна формує іншу і разом утворює частину більшого візуального апарату, який поглиблює розуміння роботи. Відео від @nikitadiakur