Arte digitale: riflettendo su come siamo arrivati qui. L'arte digitale evolve insieme alla digitalizzazione e alla softwareizzazione della vita, riflettendo e interrogando le stesse condizioni che rimodellano percezione, agenzia e significato culturale (qualcosa che l'arte ha fatto attraverso tutte le diverse tecnologie che ha utilizzato nel corso dei secoli). Cosa c'è di diverso questa volta? Cosa hanno offerto queste tecnologie digitali all'arte? Con l'emergere del web, l'interfaccia stessa è diventata un quadro visivo e ideologico, costringendo gli artisti a confrontarsi con i modi in cui il software struttura ogni atto di visione. Gli artisti si sono trovati di fronte a un mondo in cui le azioni artistiche potevano essere distribuite, ricombinate o co-autore in distanza, sollevando nuove domande sulla natura della presenza, della relazione e della paternità. Nell'era delle piattaforme, l'arte digitale è entrata in sistemi progettati per classificare, prevedere e monetizzare il comportamento, rivelando come le opere d'arte siano trascinate in cicli di feedback algoritmici che rimodellano visibilità e significato. Ogni momento presenta nuove possibilità e nuovi vincoli, spingendo gli artisti a chiedere (e visualizzare): Come si fa arte all'interno di un ambiente percettivo governato dal calcolo? Come possiamo rivelare infrastrutture progettate per rimanere invisibili? E cosa significa creare significato all'interno di sistemi che sempre più scrivono attenzione e desiderio? Ciò che le tecnologie digitali offrono all'arte non sono semplicemente nuovi strumenti, ma nuove condizioni di visualità. È all'interno di queste condizioni che le pratiche artistiche digitali contemporanee trovano sia la loro urgenza che la loro forza critica. Le opere d'arte possono ora essere comprese non solo come oggetti statici, ma anche come eventi computazionali, nodi in una rete o comportamenti all'interno di un sistema. L'arte realizzata in questo ambiente deve confrontarsi con il software non come un dispositivo, ma come una visione del mondo, una visione ancora poco compresa da molti, ma sempre più essenziale con cui interagire. Terraforms Parcel #1590 di @mathcastles

Arte digitale: riflettendo su come siamo arrivati qui. La vita digitale non inizia con Internet, ma con l'emergere del calcolo come modello di pensiero. I primi sistemi come AARON di Harold Cohen hanno reso esplicito un cambiamento da immagini come oggetti statici a immagini che emergono come risultati di procedure. Gli artisti si sono confrontati con il codice come un problema rappresentativo: come fa una macchina a "vedere" una figura, una linea, un gesto? Lo sviluppo chiave qui è che le immagini possono diventare istruzioni, e renderle "visibili" faceva parte di queste nuove esplorazioni gestuali. La domanda che gli artisti si ponevano pensando all'arte digitale precoce era: quale parte della visione può essere formalizzata e quale parte resiste alla formalizzazione? Harold Cohen, AARON a Tsukuba, #2 23-3-85

Pensando a perché la raccolta di arte digitale online sia importante. Le opere d'arte digitali non esistono mai in isolamento; esistono all'interno di discorsi, didascalie, feed, condivisioni e metadati. Derivano significato da queste tracce e simulazioni circostanti che proliferano continuamente attorno a loro. Conservare, collezionare e circolare online le mantiene integrate all'interno degli ecosistemi visivi che generano il loro significato. È importante? Sosterrei che quando l'opera e le sue riproduzioni coesistono nello stesso spazio, sostengono una complessità produttiva: ciascuna plasma l'altra e insieme formano parte di un apparato visivo più ampio che approfondisce come l'opera viene compresa. Video di @nikitadiakur