数字艺术：思考我们是如何走到这里的。 数字艺术与生活的数字化和软件化共同演变，反映并质疑重塑感知、能动性和文化意义的条件（这是艺术在几个世纪以来通过不同技术所做的事情）。这次有什么不同？这些数字技术为艺术提供了什么？ 随着网络的出现，界面本身成为了一种视觉和意识形态的框架，迫使艺术家们考虑软件如何构建每一个观看的行为。艺术家们遇到了一个艺术行为可以在距离上分发、重组或共同创作的世界，提出了关于存在、关系和作者身份的新问题。在平台时代，数字艺术进入了旨在分类、预测和货币化行为的系统，揭示了艺术作品如何被卷入算法反馈循环，从而重塑可见性和意义。每一个时刻都呈现出新的可能性和新的限制，促使艺术家们提出（并可视化）：在一个由计算主导的感知环境中，如何创作艺术？我们如何揭示那些旨在保持隐形的基础设施？在越来越多地编写注意力和欲望的系统中，创造意义意味着什么？ 数字技术为艺术提供的，不仅仅是新的工具，而是新的视觉条件。正是在这些条件下，当代数字艺术实践找到了它们的紧迫性和批判力量。艺术作品现在不仅可以被理解为静态对象，还可以被视为计算事件、网络中的节点或系统内的行为。在这个环境中创作的艺术必须将软件视为一种世界观，而不仅仅是一个设备，这种世界观仍然被许多人所理解不够，但与之互动却越来越重要。 @mathcastles 的 Terraforms Parcel #1590

数字艺术：思考我们是如何走到这里的。 数字生活的开始并不是互联网，而是计算作为思维模型的出现。早期系统如哈罗德·科恩的AARON明确展示了从静态物体到作为程序结果出现的图像的转变。艺术家们将代码视为一种表现问题：机器如何“看”一个形状、一条线、一种手势？这里的关键发展是图像可以成为指令，而使它们“可见”是这些新手势探索的一部分。艺术家在思考早期数字艺术时提出的问题是：看见的哪一部分可以被形式化，哪一部分又抵制形式化？ 哈罗德·科恩，AARON在筑波，#2 23-3-85

思考为什么在线数字艺术收藏很重要。 数字艺术作品从来不是孤立存在的；它们存在于话语、标题、动态、分享和元数据中。它们从这些周围的痕迹和不断扩散的模拟中获得意义。在线存储、收藏和传播它们使艺术作品嵌入在生成其重要性的视觉生态系统中。这重要吗？我认为，当作品及其复制品共存于同一空间时，它们维持了一种富有成效的复杂性：每个作品都塑造着另一个作品，它们共同构成了一个更大的视觉装置，深化了对作品的理解。 视频由 @nikitadiakur 制作