Art numérique : réfléchir à la manière dont nous en sommes arrivés là. L'art numérique évolue parallèlement à la numérisation et à la « softwarisation » de la vie, réfléchissant et interrogeant les conditions mêmes qui redéfinissent la perception, l'agence et le sens culturel (ce que l'art a fait à travers toutes les différentes technologies qu'il a utilisées au fil des siècles). Qu'est-ce qui est différent cette fois-ci ? Qu'est-ce que ces technologies numériques ont offert à l'art ? Avec l'émergence du web, l'interface elle-même est devenue un cadre visuel et idéologique, obligeant les artistes à prendre en compte les manières dont le logiciel structure chaque acte de vision. Les artistes ont rencontré un monde dans lequel les actions artistiques pouvaient être distribuées, recombinées ou coécrites à distance, soulevant de nouvelles questions sur la nature de la présence, de la relation et de l'auteur. À l'ère des plateformes, l'art numérique est entré dans des systèmes conçus pour classifier, prédire et monétiser le comportement, révélant comment les œuvres d'art sont entraînées dans des boucles de rétroaction algorithmiques qui redéfinissent la visibilité et le sens. Chaque moment présente de nouvelles possibilités et de nouvelles contraintes, incitant les artistes à demander (et à visualiser) : Comment fait-on de l'art dans un environnement perceptuel gouverné par le calcul ? Comment révélons-nous des infrastructures conçues pour rester invisibles ? Et que signifie créer du sens au sein de systèmes qui scriptent de plus en plus l'attention et le désir ? Ce que les technologies numériques offrent à l'art, ce ne sont pas seulement de nouveaux outils, mais de nouvelles conditions de visibilité. C'est dans ces conditions que les pratiques artistiques numériques contemporaines trouvent à la fois leur urgence et leur force critique. Les œuvres d'art peuvent désormais être comprises non seulement comme des objets statiques mais aussi comme des événements computationnels, des nœuds dans un réseau, ou des comportements au sein d'un système. L'art créé dans cet environnement doit composer avec le logiciel non pas comme un dispositif mais comme une vision du monde, une vision encore mal comprise par beaucoup, mais de plus en plus essentielle à appréhender. Terraforms Parcel #1590 par @mathcastles

Art numérique : réfléchir à comment nous en sommes arrivés là. La vie numérique ne commence pas avec Internet, mais avec l'émergence de l'informatique comme modèle de pensée. Des systèmes précoces comme AARON de Harold Cohen ont explicitement marqué un passage des images en tant qu'objets statiques aux images qui émergent comme résultats de procédures. Les artistes ont confronté le code comme un problème de représentation : comment une machine « voit-elle » une figure, une ligne, un geste ? Le développement clé ici est que les images pouvaient devenir des instructions, et les rendre « visibles » faisait partie de ces nouvelles explorations gestuelles. La question que les artistes se posaient en pensant à l'art numérique précoce était : quelle partie de la vision peut être formalisée, et quelle partie résiste à la formalisation ? Harold Cohen, AARON à Tsukuba, #2 23-3-85

Réfléchir à l'importance de la collection d'art numérique en ligne. Les œuvres d'art numériques n'existent jamais en isolation ; elles existent dans le discours, les légendes, les fils d'actualité, les partages et les métadonnées. Elles tirent leur signification de ces traces et simulations environnantes qui prolifèrent continuellement autour d'elles. Les stocker, les collectionner et les faire circuler en ligne maintient l'œuvre intégrée dans les écosystèmes visuels qui génèrent sa signification. Est-ce important ? Je soutiendrais que lorsque l'œuvre et ses reproductions coexistent dans le même espace, elles soutiennent une complexité productive : chacune façonne l'autre, et ensemble, elles font partie d'un appareil visuel plus large qui approfondit la compréhension de l'œuvre. Vidéo de @nikitadiakur