Sztuka cyfrowa: myślenie o tym, jak tu dotarliśmy. Sztuka cyfrowa ewoluuje równolegle z cyfryzacją i oprogramowaniem życia, odzwierciedlając i kwestionując same warunki, które przekształcają percepcję, sprawczość i znaczenie kulturowe (co sztuka robiła przez wszystkie różne technologie, których używała przez wieki). Co jest inne tym razem? Co te technologie cyfrowe zaoferowały sztuce? Wraz z pojawieniem się sieci, interfejs sam w sobie stał się wizualną i ideologiczną ramą, zmuszając artystów do zmierzenia się z tym, jak oprogramowanie strukturyzuje każdy akt widzenia. Artyści napotkali świat, w którym działania artystyczne mogły być dystrybuowane, łączone na nowo lub współtworzone na odległość, stawiając nowe pytania o naturę obecności, relacji i autorstwa. W erze platform sztuka cyfrowa weszła do systemów zaprojektowanych do klasyfikacji, przewidywania i monetyzacji zachowań, ujawniając, jak dzieła sztuki są wciągane w algorytmiczne pętle sprzężenia zwrotnego, które przekształcają widoczność i znaczenie. Każda chwila stwarza nowe możliwości i nowe ograniczenia, skłaniając artystów do zadawania pytań (i wizualizacji): Jak tworzy się sztukę w środowisku percepcyjnym rządzonym przez obliczenia? Jak ujawniamy infrastruktury zaprojektowane, aby pozostać niewidocznymi? I co to znaczy tworzyć znaczenie w systemach, które coraz bardziej reżyserują uwagę i pragnienie? To, co technologie cyfrowe oferują sztuce, to nie tylko nowe narzędzia, ale nowe warunki wizualności. To w tych warunkach współczesne praktyki sztuki cyfrowej znajdują zarówno swoją pilność, jak i krytyczną siłę. Dzieła sztuki można teraz rozumieć nie tylko jako statyczne obiekty, ale także jako zdarzenia obliczeniowe, węzły w sieci lub zachowania w systemie. Sztuka tworzona w tym środowisku musi zmierzyć się z oprogramowaniem nie jako urządzeniem, ale jako światopoglądem, który wciąż jest słabo rozumiany przez wielu, a jednak coraz bardziej istotny do zaangażowania. Terraforms Parcel #1590 autorstwa @mathcastles

Sztuka cyfrowa: myślenie o tym, jak tu dotarliśmy. Życie cyfrowe zaczyna się nie od internetu, ale od pojawienia się obliczeń jako modelu myślenia. Wczesne systemy, takie jak AARON Harolda Cohena, wyraźnie zasygnalizowały zmianę od obrazów jako statycznych obiektów do obrazów, które powstają jako wyniki procedur. Artyści stawiali czoła kodowi jako problemowi reprezentacyjnemu: Jak maszyna „widzi” figurę, linię, gest? Kluczowym rozwojem w tym kontekście jest to, że obrazy mogą stać się instrukcjami, a ich „widoczność” była częścią tych nowych eksploracji gestualnych. Pytanie, które artyści zadawali myśląc o wczesnej sztuce cyfrowej, brzmiało: Jaka część widzenia może być sformalizowana, a jaka część opiera się sformalizowaniu? Harold Cohen, AARON w Tsukubie, #2 23-3-85

Zastanawiając się, dlaczego kolekcjonowanie sztuki cyfrowej online ma znaczenie. Cyfrowe dzieła sztuki nigdy nie istnieją w izolacji; istnieją w ramach dyskursu, podpisów, kanałów, udostępnień i metadanych. Czerpią znaczenie z tych otaczających śladów i symulacji, które nieustannie się wokół nich rozmnażają. Przechowywanie, kolekcjonowanie i krążenie ich w sieci utrzymuje dzieło wplecione w wizualne ekosystemy, które generują jego znaczenie. Czy to ważne? Uważam, że kiedy dzieło i jego reprodukcje współistnieją w tej samej przestrzeni, utrzymują produktywną złożoność: każde kształtuje drugie, a razem tworzą część większego aparatu wizualnego, który pogłębia sposób, w jaki dzieło jest rozumiane. Film autorstwa @nikitadiakur