Arte digital: pensando en cómo hemos llegado hasta aquí. El arte digital evoluciona junto con la digitalización y la blanda de la vida, reflejando e interrogando las mismas condiciones que remodelan la percepción, la agencia y el significado cultural (algo que el arte ha hecho a través de todas las tecnologías que ha utilizado a lo largo de los siglos). ¿Qué es diferente esta vez? ¿Qué han ofrecido estas tecnologías digitales al arte? Con la aparición de la web, la interfaz misma se convirtió en un marco visual e ideológico, obligando a los artistas a enfrentarse a la forma en que el software estructura cada acto de ver. Los artistas se encontraron con un mundo en el que las acciones artísticas podían distribuirse, recombinarse o coescribirse a través de distancias, planteando nuevas preguntas sobre la naturaleza de la presencia, la relación y la autoría. En la era de las plataformas, el arte digital entró en sistemas diseñados para clasificar, predecir y monetizar comportamientos, revelando cómo las obras de arte se ven arrastradas a bucles de retroalimentación algorítmicos que remodelan la visibilidad y el significado. Cada momento presenta nuevas posibilidades y nuevas limitaciones, lo que lleva a los artistas a preguntarse (y visualizar): ¿Cómo se crea arte dentro de un entorno perceptivo gobernado por la computación? ¿Cómo revelamos infraestructuras diseñadas para permanecer invisibles? ¿Y qué significa crear significado dentro de sistemas que cada vez más programan atención y deseo? Lo que las tecnologías digitales ofrecen al arte no son simplemente nuevas herramientas, sino nuevas condiciones de visualidad. Es en estas condiciones donde las prácticas de arte digital contemporáneo encuentran tanto su urgencia como su fuerza crítica. Las obras de arte pueden entenderse ahora no solo como objetos estáticos, sino también como eventos computacionales, nodos en una red o comportamientos dentro de un sistema. El arte creado en este entorno debe enfrentarse al software no como un dispositivo, sino como una visión del mundo, aún poco comprendida por muchos, pero cada vez más esencial para interactuar. Parcela de terraformas #1590 por @mathcastles

Arte digital: pensando en cómo hemos llegado hasta aquí. La vida digital no comienza con internet, sino con la aparición de la computación como modelo de pensamiento. Sistemas tempranos como el AARON de Harold Cohen hicieron explícito un cambio de imágenes como objetos estáticos a imágenes que emergen como resultado de procedimientos. Los artistas enfrentaron el código como un problema representacional: ¿Cómo "ve" una máquina una figura, una línea, un gesto? El desarrollo clave aquí es que las imágenes podían convertirse en instrucciones, y hacerlas "visibles" formaba parte de estas nuevas exploraciones gestuales. La pregunta que se hacían los artistas al pensar en el arte digital temprano era: ¿Qué parte de la visión puede formalizarse y qué parte resiste la formalización? Harold Cohen, AARON en Tsukuba, #2 23-3-85

Reflexionar sobre por qué es importante coleccionar arte digital en línea. Las obras digitales nunca existen aisladas; Existen dentro del discurso, los pies de foto, los feeds, los compartidos y los metadatos. Obtienen significado de estas huellas y simulaciones que los rodean y que proliferan continuamente a su alrededor. Almacenarlas, coleccionarlas y distribuirlas en línea mantiene la obra incrustada en los ecosistemas visuales que generan su importancia. ¿Es eso importante? Yo diría que cuando la obra y sus reproducciones coexisten en el mismo espacio, mantienen una complejidad productiva: cada una moldea a la otra y, juntas, forman parte de un aparato visual más amplio que profundiza la comprensión de la obra. Vídeo de @nikitadiakur