Artă digitală: gândindu-mă la cum am ajuns aici. Arta digitală evoluează odată cu digitalizarea și softwarizarea vieții, reflectând și interogând chiar condițiile care remodelează percepția, agenția și sensul cultural (ceva ce arta a făcut prin toate tehnologiile folosite de-a lungul secolelor). Ce este diferit de data asta? Ce au oferit aceste tehnologii digitale arta? Odată cu apariția web-ului, interfața însăși a devenit un cadru vizual și ideologic, forțând artiștii să se confrunte cu modul în care software-ul structurează fiecare act de a vedea. Artiștii au întâlnit o lume în care acțiunile artistice puteau fi distribuite, recombinate sau co-autorate pe distanțe, ridicând noi întrebări despre natura prezenței, relației și autoratului. În era platformelor, arta digitală a pătruns în sisteme concepute pentru a clasifica, prezice și monetiza comportamentul, dezvăluind cum operele de artă sunt atrase în bucle de feedback algoritmice care remodelează vizibilitatea și sensul. Fiecare moment prezintă noi posibilități și noi constrângeri, determinând artiștii să se întrebe (și să vizualizeze): Cum se creează artă într-un mediu perceptiv guvernat de calcul? Cum dezvăluim infrastructuri concepute să rămână invizibile? Și ce înseamnă să creezi sens în cadrul unor sisteme care tot mai mult scriu atenția și dorința? Ceea ce oferă tehnologiile digitale artei nu sunt doar instrumente noi, ci noi condiții de vizualitate. În aceste condiții, practicile contemporane de artă digitală își găsesc atât urgența, cât și forța critică. Operele de artă pot fi acum înțelese nu doar ca obiecte statice, ci și ca evenimente computaționale, noduri dintr-o rețea sau comportamente dintr-un sistem. Arta creată în acest mediu trebuie să se confrunte cu software-ul nu ca un dispozitiv, ci ca o viziune asupra lumii, încă puțin înțeleasă de mulți, dar din ce în ce mai esențială de abordat. Parcela Terraforms #1590 de @mathcastles

Artă digitală: gândindu-mă la cum am ajuns aici. Viața digitală începe nu cu internetul, ci cu apariția calculului ca model de gândire. Sisteme timpurii precum AARON al lui Harold Cohen au făcut explicită o trecere de la imagini ca obiecte statice la imagini care apar ca rezultate ale procedurilor. Artiștii au confruntat codul ca pe o problemă reprezentativă: Cum "vede" o mașină o figură, o linie, un gest? Dezvoltarea cheie aici este că imaginile puteau deveni instrucțiuni, iar a le face "vizibile" făcea parte din aceste noi explorări gestuale. Întrebarea pe care o pun artiștii când se gândeau la arta digitală timpurie era: Ce parte a vederii poate fi formalizată și ce parte rezistă formalizării? Harold Cohen, AARON la Tsukuba, #2 23-3-85

Mă gândesc de ce este important colecționarea de artă digitală online. Operele digitale nu există niciodată izolate; Ele există în discurs, subtitrări, feed-uri, distribuiri și metadate. Ele trag sens din aceste urme și simulări din jur care se înmulțesc continuu în jurul lor. Stocarea, colecționarea și distribuirea lor online păstrează opera de artă încorporată în ecosistemele vizuale care îi generează semnificația. E important asta? Aș susține că atunci când lucrarea și reproducerile ei coexistă în același spațiu, ele susțin o complexitate productivă: fiecare modelează pe celălalt, iar împreună fac parte dintr-un aparat vizual mai larg care adâncește modul în care lucrarea este înțeleasă. Video de @nikitadiakur