Đây là một quan điểm có chỉ số IQ rất thấp. Khi con bạn vẽ một bức tranh về gia đình, điều đó khiến bạn cảm thấy điều gì đó. Không phải vì chất lượng của bút màu, mà vì chúng ta đồng cảm với thông điệp. Công cụ sử dụng không quan trọng. Chúng chưa bao giờ quan trọng. Nghệ thuật luôn mang tính chủ quan, và phương tiện chưa bao giờ ngăn cản con người gán ý nghĩa. Từ tranh hang động đến tượng thụ thai, đến máy quay phim, và giờ là máy quay tạo sinh. Tôi vừa dành một tuần ở Hollywood để xem bạn tôi tạo ra các chuỗi mới dựa trên hình ảnh thực tế vì họ không có ngân sách để quay 100.000 lính tại chỗ. Sau đó, anh ấy đã ghi lại các màn trình diễn của các diễn viên bằng cách sử dụng cùng một công cụ ghi chuyển động mà họ đã sử dụng trên Avatar, nhưng giờ AI cho phép anh ấy ánh xạ màn trình diễn lên các nhân vật chỉ trong 1/10 thời gian và chi phí. Tôi thực sự không thể nhận ra đó là AI; nó trông thật tuyệt vời. Bởi vì nó được điều khiển bởi một nhà làm phim thực thụ, với các diễn viên thực thụ. Cây cọ không quan trọng. Lý do phim AI không khiến bạn cảm thấy cảm xúc ngay bây giờ là do những thiếu sót về kỹ thuật và sự khan hiếm tài năng. Điều đó sẽ sớm thay đổi khi việc áp dụng đại trà diễn ra.

Làm phim với AI thật DỄ DÀNG! Simon Meyer đã làm toàn bộ bộ phim này chỉ bằng cách nhấn 1 nút... Có lẽ những người ghét AI là đúng? 🤣

Có một cơ hội hiếm có trong một thế hệ cho IP lớn đầu tiên ngừng chi tiêu hơn 100 triệu đô la cho những thứ tầm thường trong đời thực và trao cho 10 studio AI 10 triệu đô la mỗi studio. Điều này không điên rồ như nó nghe có vẻ: Chúng ta chỉ còn 6 tháng nữa để đạt được 95% độ chân thực của AI. Hãy bắt đầu phòng viết kịch bản ngay bây giờ với 10 đạo diễn hàng đầu Hollywood khác nhau, ghép họ với các studio bản địa AI. 3 tháng sau, bạn sẽ có 10 mùa kịch bản khác nhau ở các thể loại khác nhau, tất cả đều khám phá các khía cạnh khác nhau của vũ trụ chung. Dành 3 tháng để phát triển hình ảnh và sản xuất. Khi Veo 5 hoặc Kling 4.6 ra mắt, bạn sẽ sẵn sàng cho sản xuất với mọi cảnh đã được phác thảo và sẽ mất 2 tháng để thực hiện tất cả các cảnh diễn xuất (thông qua các diễn viên SAG thực sự với công nghệ kiểm soát chuyển động). Hoạt hình mất một tháng và sau đó hậu kỳ mất 2 tháng. Đến cuối năm 2026, bạn có thể có 10 MÙA NỘI DUNG STAR TREK ở các ngách khác nhau phục vụ cho các nhóm fan khác nhau. Chúng ta đang sống trong một thế giới siêu ngách. Thuê một nhà văn cực kỳ tự do, thuê một nhà văn bảo thủ. Có một chương trình theo hướng kinh dị không gian như The Expanse. Có một chương trình hài không gian như những gì Seth McFarland đã làm. Sự thất bại của Star Trek hiện đại là nó cố gắng trở thành mọi thứ cho mọi người nhưng đó không phải là cách giải trí hoạt động nữa. Hãy thu hẹp lại. Ôm lấy AI (do các nhà làm phim kỳ cựu dẫn dắt) Và hãy xem bạn tiên phong mô hình có thể thực sự cứu Hollywood thay vì đốt cháy nó từng 100 triệu đô la một lần để có 20.000 lượt xem trong buổi ra mắt của bạn.