To jest takie niskie-IQ podejście. Kiedy twoje dziecko rysuje obrazek twojej rodziny, sprawia, że czujesz coś. Nie z powodu jakości kredki, ale dlatego, że rezonujemy z przesłaniem. Narzędzia używane nie mają znaczenia. Nigdy nie miały. Sztuka zawsze była subiektywna, a medium nigdy nie powstrzymało ludzi od nadawania znaczenia. Od malowideł jaskiniowych po rzeźby płodności, po kamery filmowe, a teraz kamery generatywne. Właśnie spędziłem tydzień w Hollywood, oglądając, jak mój przyjaciel generuje nowe sekwencje na podstawie prawdziwych nagrań, ponieważ nie mieli budżetu na nakręcenie 100 000 żołnierzy na miejscu. Następnie nagrał występy aktorów, używając tych samych narzędzi do przechwytywania ruchu, które wykorzystali w Avatarze, ale teraz AI pozwala mu mapować występ na postaciach w 1/10 czasu i kosztu. Nie mogłem tak naprawdę powiedzieć, że to było AI; wyglądało niesamowicie. Ponieważ było napędzane przez prawdziwego reżysera, z prawdziwymi aktorami. Pędzel nie ma znaczenia. Powód, dla którego filmy AI nie wywołują w tobie emocji w tej chwili, wynika z niedoborów technicznych i braku talentu. To wkrótce się zmieni, gdy nastąpi masowa adopcja.

Robienie filmów z AI jest takie ŁATWE! Simon Meyer stworzył ten cały film, naciskając tylko 1 przycisk... Może krytycy AI mają rację? 🤣

Istnieje jedyna w pokoleniu okazja dla pierwszej dużej marki IP, która przestanie wydawać ponad 100 milionów dolarów na IRL slop i da 10 studiom AI po 10 milionów dolarów każde. To mniej szalone, niż się wydaje: Jesteśmy 6 miesięcy od 95% fotorealizmu AI. Rozpocznij teraz pracę w pokoju pisarskim z 10 różnymi czołowymi reżyserami Hollywood, połącz ich z rodzimymi studiami AI. 3 miesiące później masz 10 różnych sezonów fabularnych w różnych gatunkach, które eksplorują różne aspekty wspólnego uniwersum. Spędź 3 miesiące na rozwoju wizualnym i produkcyjnym. Gdy Veo 5 lub Kling 4.6 się pojawi, będziesz gotowy do produkcji z każdym ujęciem zaplanowanym w storyboardzie, a na wszystkie aktorstwo (z prawdziwymi aktorami SAG z kontrolą ruchu) zajmie 2 miesiące. Animacja zajmuje miesiąc, a potem postprodukcja trwa 2. Do końca 2026 roku możesz mieć 10 SEZONÓW TREKA w różnych niszach, skierowanych do różnych grup fanów. Istniejemy w hiper niszowym świecie. Zatrudnij super liberalnego pisarza, zatrudnij konserwatywnego pisarza. Niech jeden program będzie bardziej w kierunku kosmicznego horroru, jak Ekspansja. Niech jeden będzie komedią kosmiczną, jak to, co zrobił Seth McFarland. Niepowodzenie nowoczesnego Star Treka polega na tym, że próbuje być wszystkim dla wszystkich, ale tak już nie działa rozrywka. Skup się na niszy. Przyjmij AI (prowadzone przez doświadczonych filmowców) I obserwuj, jak pionierujesz model, który mógłby naprawdę uratować Hollywood, zamiast palić je na ziemię za 100 milionów dolarów na raz, aby zdobyć 20 000 wyświetleń na premierze.