Tämä on niin matalan älykkyyden näkökulma. Kun lapsesi piirtää kuvan perheestäsi, se saa sinut tuntemaan jotain. Ei värikynän laadun vuoksi, vaan siksi, että samaistumme viestin kanssa. Käytetyillä työkaluilla ei ole merkitystä. He eivät ole koskaan tehneet. Taide on aina ollut subjektiivista, eikä se ole koskaan estänyt ihmisiä antamasta merkitystä. Luolamaalauksista hedelmällisyysveistoksiin, filmikameroihin ja nyt generatiivisiin kameroihin. Vietin juuri viikon Hollywoodissa katsellen ystävääni luomassa uusia kohtauksia oikean materiaalin pohjalta, koska heillä ei ollut budjettia kuvata 100 000 sotilasta paikan päällä. Hän tallensi näyttelijöiden suoritukset samoilla liikkeenkaappaustyökaluilla kuin Avatarissa, mutta nyt tekoäly antaa hänen kartoittaa hahmojen suoritukset kymmenesosaan ajasta ja kustannuksista. En oikeastaan osannut sanoa, että kyse oli tekoälystä; Se näytti uskomattomalta. Koska sitä johti oikea elokuvantekijä, oikeilla näyttelijöillä. Siveltimellä ei ole väliä. Syynä siihen, miksi tekoälyelokuvat eivät tällä hetkellä herätä tunteita, ovat tekniset puutteet ja lahjakkuuden puute. Tämä muuttuu hyvin pian, kun laajamittainen käyttöönotto tapahtuu.

Elokuvien tekeminen tekoälyllä on niin HELPPOA! Simon Meyer teki koko elokuvan painamalla vain yhtä nappia... Ehkä tekoälyn vihaajat ovat oikeassa? 🤣

Sukupolvessa on ainutlaatuinen mahdollisuus ensimmäiseen suureen IP:hen, joka lopettaa 100 miljoonan dollarin kulutuksen todelliseen sotkuun ja antaa kymmenelle tekoälystudiolle 10 miljoonaa dollaria kukin. Tämä on vähemmän hullua kuin miltä kuulostaa: Olemme kuuden kuukauden päässä 95 % tekoälyn fotorealismista. Aloita käsikirjoittajahuone nyt kymmenellä eri huippu-Hollywood-ohjaajalla, yhdistä heidät tekoälypohjaisiin studioihin. Kolme kuukautta myöhemmin sinulla on 10 eri käsikirjoitettua kautta eri genreissä, jotka kaikki tutkivat jaetun universumin eri puolia. Käytä kolme kuukautta ulkonäön ja tuotannon kehittämiseen. Kun Veo 5 tai Kling 4.6 saapuvat, olet valmis tuotantoon jokaisella kuvalla ja kaikki näytteleminen kestää kaksi kuukautta (oikeilla SAG-näyttelijöillä liikkeenohjauksella) Animaatio kestää kuukauden ja jälkituotanto 2. Vuoden 2026 loppuun mennessä sinulla voisi olla 10 SEASONS STAR TREK -sisältöä eri nicheissä, jotka palvelevat eri faniryhmiä. Elämme hyperniche-maailmassa. Palkkaa superliberaali kirjoittaja, palkkaa konservatiivinen kirjoittaja. Yksi sarja olisi suunnatumpi avaruuskauhu, kuten Expanse. Tee yksi avaruuskomedia, kuten Seth McFarland teki. Modern Star Trekin epäonnistuminen on siinä, että se yrittää olla kaikille kaikkea, mutta näin viihde enää toimii. Niche alas. Embrace AI (ohjaajana kokeneet elokuvantekijät) Ja katso, kun kehität mallin, joka voisi oikeasti pelastaa Hollywoodin sen sijaan, että polttaisit sen maan tasalle 100 miljoonalla dollarilla kerrallaan saadaksesi 20 000 katselukertaa ensi-illallesi.