Das ist eine so niedrige IQ-Meinung. Wenn dein Kind ein Bild von deiner Familie malt, fühlt man etwas. Nicht wegen der Qualität des Buntstifts, sondern weil wir mit der Botschaft resonieren. Die verwendeten Werkzeuge sind unwichtig. Das waren sie nie. Kunst war schon immer subjektiv, und das Medium hat die Menschen nie davon abgehalten, Bedeutung zuzuweisen. Von Höhlenmalereien über Fruchtbarkeitsskulpturen bis hin zu Filmkameras und jetzt generativen Kameras. Ich habe gerade eine Woche in Hollywood verbracht und zugesehen, wie mein Freund neue Sequenzen basierend auf echtem Filmmaterial generiert hat, weil sie nicht das Budget hatten, 100.000 Soldaten vor Ort zu filmen. Er hat dann die Darbietungen der Schauspieler mit denselben Motion-Capture-Werkzeugen aufgezeichnet, die sie bei Avatar verwendet haben, aber jetzt lässt ihn KI die Darbietung auf die Charaktere in einem Zehntel der Zeit und Kosten abbilden. Ich konnte tatsächlich nicht erkennen, dass es KI war; es sah unglaublich aus. Weil es von einem echten Filmemacher mit echten Schauspielern angetrieben wurde. Der Pinsel spielt keine Rolle. Der Grund, warum KI-Filme dir momentan keine Emotionen vermitteln, liegt an technischen Mängeln und dem Mangel an Talenten. Das wird sich sehr bald ändern, wenn die Massenadoption erfolgt.

Filme mit AI zu machen ist so EINFACH! Simon Meyer hat diesen ganzen Film nur durch Drücken von 1 Taste gemacht... Vielleicht haben die AI-Hasser doch recht? 🤣

Es gibt eine einmalige Gelegenheit für die erste große IP, die aufhört, 100 Millionen Dollar oder mehr für IRL-Schrott auszugeben und 10 KI-Studios jeweils 10 Millionen Dollar gibt. Das klingt weniger verrückt, als es scheint: Wir sind 6 Monate von 95 % KI-Photorealismus entfernt. Beginnen Sie jetzt mit dem Writers Room mit 10 verschiedenen Top-Hollywood-Regisseuren und paaren Sie sie mit KI-nativen Studios. 3 Monate später haben Sie 10 verschiedene Drehbuch-Staffeln in verschiedenen Genres, die alle unterschiedliche Aspekte des gemeinsamen Universums erkunden. Verbringen Sie 3 Monate mit Look- und Produktionsentwicklung. Sobald Veo 5 oder Kling 4.6 ankommt, sind Sie bereit für die Produktion, mit jeder Szene storyboarded, und es wird 2 Monate dauern, um alle Schauspieler (über echte SAG-Schauspieler mit Motion-Control-Capture) zu engagieren. Die Animation dauert einen Monat und die Postproduktion dann 2. Bis Ende 2026 könnten Sie 10 STAFFELN VON STAR TREK-Inhalten in verschiedenen Nischen haben, die sich an unterschiedliche Fangemeinden richten. Wir leben in einer hyper-nischen Welt. Engagieren Sie einen superliberalen Schriftsteller, engagieren Sie einen konservativen Schriftsteller. Haben Sie eine Show, die mehr in Richtung Weltraum-Horror wie die Expanse geht. Haben Sie eine Weltraumkomödie, wie Seth McFarland es gemacht hat. Das Versagen des modernen Star Trek liegt darin, dass es versucht, alles für jeden zu sein, aber so funktioniert Unterhaltung heutzutage nicht mehr. Nischen Sie sich ein. Umarmen Sie KI (geleitet von erfahrenen Filmemachern) Und beobachten Sie, wie Sie das Modell pionieren, das Hollywood tatsächlich retten könnte, anstatt es für 100 Millionen Dollar pro Mal in Brand zu setzen, um 20.000 Aufrufe bei Ihrer Premiere zu erhalten.