VAD ÄR DET SOM GER KONSTEN DESS VÄRDE? Jag har funderat en hel del på den här frågan den senaste tiden. Varför behagar en del konst oss medan annan konst blir ovärderlig? Ett användbart sätt att svara på den är att separera konstens kvalitativa attraktionskraft från de finansiella mekanismer som gör det möjligt för denna attraktion att översättas till marknadsvärde. Konsten börjar som varseblivning och slutar, ibland, som kapital. Mellan dessa två poler ligger sex villkor. 1. Det är fängslande för ett eller flera av våra sinnen All konst börjar i uppmärksamhet. Något måste först stoppa oss: färg, rytm, ljud, textur, form. Den fängslande kvaliteten hos ett konstverk är det som skiljer det från bruset av vanlig uppfattning. En målning som fångar ljuset på ett obekant sätt, eller en diktrad som bryter mot vårt invanda språk, skapar ett ögonblick av förhöjd närvaro. Utan denna sensoriska gnista ackumuleras ingen ytterligare mening eller värde. Den första betingelsen är därför fysiologisk: konstverket måste engagera kroppen före sinnet. 2. Den berör eller berättar en fängslande historia Ett verk som bara bländar bleknar snabbt. För att konsten ska bestå i medvetandet måste den frammana eller bädda in en berättelse som inbjuder till tolkning eller hågkomst. Detta kan vara öppet, som en återberättad myt, eller abstrakt, som den underförstådda kampen mellan pensel och duk. Narrativ kopplar perception till känslor och minne; Det ger betraktaren möjlighet att på ett fantasifullt sätt delta i verket. Berättelsen ger konsten dess mnemoniska och symboliska kraft och ser till att den estetiska upplevelsen inte är flyktig utan levs upp igen i minnet. 3. Det kopplar oss till en gemenskap eller identitet Konst existerar sällan isolerad. Det signalerar tillhörighet och olikhet. Att beundra en Rembrandt på Norton, en Beeple på X eller en Sam Spratt "Skull" är också att placera sig själv i en stam av finsmakare, teknologer eller anhängare av en kulturell ordning. Konsten är således en social teknologi: den binder samman individer till smak- och trosgemenskaper. Vad vi värderar i konsten speglar ofta vad vi värderar hos oss själva. Detta tredje villkor förvandlar den privata uppfattningen till delad mening, en förutsättning för ett bredare erkännande eller en bredare marknad. 4. Det är sällsynt Här börjar övergången från kvalitativt till ekonomiskt värde. Knapphet omvandlar begär till ekonomisk spänning. Ett oändligt förråd av skönhet skulle vara andligt rikt men kommersiellt värdelöst. I traditionell konst uppstår knapphet från det faktum att det kanske bara finns en originalduk. I digital konst eller AI-konst måste knapphet konstrueras genom kryptografisk unikhet eller begränsade upplagor. Det viktiga är inte absolut sällsynthet utan upplevd exklusivitet: övertygelsen om att denna instans inte kan kopieras eller ersättas av misstag. 5. Den kan ägas Knapphet i sig skapar inte en marknad. Det måste finnas ett sätt att göra anspråk på och överföra det knappa. Ägande är det samhälleliga erkännandet av besittning; Det möjliggör prisupptäckt, handel och arv. Hela konstruktionen av konstens ekonomiska värde, från renässansens beskydd till NFT-blockkedjan, är beroende av mekanismer som gör ägandet läsbart. Även när konstens väsen är immateriellt måste dess rättigheter vara definierbara, som rätten till en banan upptejpad på en vägg. Detta tillstånd förvandlar konsten från erfarenhet till tillgång. 6. Det är känt av andra Den sista katalysatorn är synlighet. Konsten blir värdefull när dess existens och ägande är känt bortom den privata sfären. Allmänhetens medvetenhet fungerar som en multiplikator: den validerar smak, lockar till sig nytt intresse och skapar en återkopplingsloop av berömmelse. På marknader såväl som i kulturen är uppmärksamheten koncentrerad. Ju mer känt ett verk blir, desto mer diskuteras, ställs det ut och efterfrågas. Denna reflexivitet och detta nätverk lyfter de få från beundrade objekt till kulturellt kapital. Värdets alkemi ...