アートに価値を与えるものは何ですか? 私は最近、この質問についてかなり考えています。なぜ、ある芸術は単に私たちを喜ばせるだけで、他の芸術は貴重なものになるのでしょうか?それに答える有用な方法は、芸術の質的な魅力を、その魅力を市場価値に変換できるようにする金融メカニズムから切り離すことです。芸術は知覚として始まり、時には資本として終わります。この2つの極の間には、6つの条件があります。 1. それは私たちの感覚の 1 つまたは複数の感覚を捕らえています すべての芸術は注意から始まります。色、リズム、音、質感、形など、まず何かが私たちを止めなければなりません。アートワークの魅力的な品質は、通常の知覚のノイズと区別されるものです。見慣れない方法で光を捉える絵画や、私たちの習慣的な言語を乱す詩の一行は、存在感を高める瞬間を生み出します。この感覚の火花がなければ、それ以上の意味や価値は蓄積されません。したがって、最初の条件は生理学的です:芸術作品は心よりも身体を巻き込まなければなりません。 2. 説得力のあるストーリーに触れたり、語ったりする ただ眩しいだけの作品は、すぐに色あせてしまう。芸術が意識に存続するためには、解釈や記憶を誘う物語を呼び起こしたり、埋め込んだりする必要があります。これは、神話の語り継ぎのようにあからさまなものでも、筆とキャンバスの暗黙の闘争のように抽象的なものでもかまいません。物語は知覚を感情や記憶に結び付けます。これにより、鑑賞者は想像力豊かに作品に参加することができます。ストーリーは芸術に記憶力と象徴力を与え、美的経験が儚くなく、再び記憶の中で生きることを保証します。 3. それは私たちをコミュニティやアイデンティティに結びつけます 芸術が単独で存在することはめったにありません。それは帰属意識と違いを示します。ノートンのレンブラント、Xのビープル、サム・スプラットの「スカル」を賞賛することは、文化秩序の愛好家、技術者、または信者の部族の中に自分自身を置くことでもあります。したがって、アートは社会的テクノロジーであり、個人を好みと信念のコミュニティに結び付けます。私たちが芸術で大切にしていることは、多くの場合、私たちが自分自身で大切にしていることを反映しています。この3番目の条件は、私的な認識を共有された意味に変換し、より広範な認識や市場の前提条件です。 4.希少です ここから、定性的価値から財務的価値への移行が始まります。希少性は欲望を経済的緊張に変えます。無限の美しさは霊的には豊かですが、商業的には価値がありません。伝統美術では、オリジナルのキャンバスが1枚しかないという事実から希少性が生じます。デジタルアートやAIアートでは、希少性は暗号の独自性や限定版によって設計されなければならない。重要なのは絶対的な希少性ではなく、認識された独占性、つまりこのインスタンスを何気なく複製したり置き換えたりすることはできないという確信です。 5. 所有できる 希少性だけでは市場は生まれません。希少なものを主張し、譲渡する手段がなければなりません。所有権は所有の社会的認識です。価格の発見、取引、相続が可能になります。ルネッサンスの後援からNFTブロックチェーンに至るまで、アートの経済的価値の建造物全体は、所有権を読みやすくするメカニズムに依存しています。芸術の本質が無形であっても、その権利は、壁にテープで貼られたバナナの権利など、定義可能でなければなりません。この状態は、芸術を経験から資産に変えます。 6. 他人に知られている 最後の触媒は可視性です。芸術は、その存在と所有権が私的領域を超えて知られると価値があります。一般の人々の意識は、好みを検証し、新しい関心を引き付け、名声のフィードバックループを生み出すという乗数として機能します。文化と同様に市場でも、注目は複合的です。作品がよく知られるほど、その作品は議論され、展示され、求められます。この再帰性とネットワークは、少数の人々を賞賛される対象から文化資本へと高めます。 価値の錬金術 ...