ЧТО ДАЕТ ИСКУССТВУ ЕГО ЦЕННОСТЬ? В последнее время я много думал над этим вопросом. Почему некоторые произведения искусства просто радуют нас, в то время как другие становятся бесценными? Полезный способ ответить на это — отделить качественную привлекательность искусства от финансовых механизмов, которые позволяют этой привлекательности переводиться в рыночную стоимость. Искусство начинается как восприятие и иногда заканчивается как капитал. Между этими двумя полюсами лежат шесть условий. 1. Оно привлекает одно или несколько наших чувств Все искусство начинается с внимания. Что-то должно сначала остановить нас: цвет, ритм, звук, текстура, форма. Привлекательное качество произведения искусства отличает его от шума обычного восприятия. Картина, которая ловит свет необычным образом, или строка поэзии, которая нарушает наш привычный язык, создают момент повышенного присутствия. Без этого сенсорного искры никакое дальнейшее значение или ценность не накапливаются. Первое условие, следовательно, физиологическое: произведение искусства должно вовлекать тело прежде, чем ум. 2. Оно касается или рассказывает увлекательную историю Произведение, которое просто ослепляет, быстро исчезает. Чтобы искусство сохранялось в сознании, оно должно вызывать или встраивать нарратив, который приглашает к интерпретации или воспоминанию. Это может быть явным, как пересказ мифа, или абстрактным, как подразумеваемая борьба кисти и холста. Нарратив соединяет восприятие с эмоцией и памятью; он позволяет зрителю участвовать воображаемо в произведении. История придает искусству его мнемоническую и символическую силу, обеспечивая, чтобы эстетический опыт не был мимолетным, а переживался снова в воспоминаниях. 3. Оно соединяет нас с сообществом или идентичностью Искусство редко существует в изоляции. Оно сигнализирует о принадлежности и различии. Чтобы восхищаться Рембрандтом в Нортона, Биплом на X или «Черепом» Сэма Спратта, также нужно поместить себя в племя знатоков, технологов или верующих в культурный порядок. Искусство таким образом является социальной технологией: оно связывает людей в сообщества вкуса и веры. То, что мы ценим в искусстве, часто отражает то, что мы ценим в себе. Это третье условие преобразует частное восприятие в общее значение, что является предпосылкой для любого более широкого признания или рынка. 4. Оно дефицитно Здесь начинается переход от качественной к финансовой ценности. Дефицит превращает желание в экономическое напряжение. Бесконечное количество красоты было бы духовно богатым, но коммерчески бесполезным. В традиционном искусстве дефицит возникает из того, что может быть только один оригинальный холст. В цифровом или AI искусстве дефицит должен быть создан через криптографическую уникальность или ограниченные тиражи. Важно не абсолютное редкость, а воспринимаемая эксклюзивность: убеждение, что этот экземпляр не может быть случайно воспроизведен или заменен. 5. Оно может быть в собственности Дефицит сам по себе не создает рынок. Должен быть способ заявить и передать дефицитную вещь. Владение — это социальное признание собственности; оно позволяет определять цену, торговать и наследовать. Вся структура финансовой ценности искусства от покровительства Ренессанса до NFT блокчейна зависит от механизмов, которые делают владение понятным. Даже когда суть искусства нематериальна, его права должны быть определяемыми, например, право на банан, приклеенный к стене. Это условие превращает искусство из опыта в актив. 6. Оно известно другим Последний катализатор — видимость. Искусство становится ценным, когда его существование и владение известны за пределами частной сферы. Общественное сознание функционирует как мультипликатор: оно подтверждает вкус, привлекает новый интерес и создает обратную связь славы. На рынках, как и в культуре, внимание накапливается. Чем лучше известно произведение, тем больше о нем говорят, выставляют и ищут. Эта рефлексивность и сеть поднимают немногих из восхищаемых объектов до культурного капитала. Алхимия Ценности ...