MIKÄ ANTAA TAITEELLE SEN ARVON? Olen pohtinut tätä kysymystä melko paljon viime aikoina. Miksi osa taiteesta vain miellyttää meitä, kun taas toisesta taiteesta tulee korvaamatonta? Hyödyllinen tapa vastata siihen on erottaa taiteen laadullinen vetovoima rahoitusmekanismeista, joiden avulla vetovoima voi muuttua markkina-arvoksi. Taide alkaa havaintona ja päättyy joskus pääomana. Näiden kahden navan välissä on kuusi ehtoa. 1. Se pysäyttää yhden tai useamman aistimme Kaikki taide alkaa huomiosta. Jonkin on ensin pysäytettävä meidät: värin, rytmin, äänen, tekstuurin, muodon. Taideteoksen vangitseva laatu erottaa sen tavallisen havainnon melusta. Maalaus, joka vangitsee valoa tuntemattomalla tavalla, tai runorije, joka häiritsee tavanomaista kieltämme, luo korostuneen läsnäolon hetken. Ilman tätä aistikipinää ei enää kerry merkitystä tai arvoa. Ensimmäinen ehto on siis fysiologinen: taideteoksen on kosketettava kehoa ennen mieltä. 2. Se koskettaa tai kertoo kiehtovan tarinan Teos, joka vain häikäisee, haalistuu nopeasti. Jotta taide säilyisi tietoisuudessa, sen on herättävä tai upotettava kertomus, joka kutsuu tulkintaan tai muistamiseen. Tämä voi olla avointa, kuten myyttiä, tai abstraktia, kuten siveltimen ja kankaan implisiittistä kamppailua. Kerronta yhdistää havainnon tunteisiin ja muistiin; se antaa katsojalle mahdollisuuden osallistua teokseen mielikuvituksellisesti. Tarina antaa taiteelle sen muisti- ja symbolivoiman varmistaen, että esteettinen kokemus ei ole ohikiitävä, vaan eletään uudelleen muistoissa. 3. Se yhdistää meidät yhteisöön tai identiteettiin Taide on harvoin eristyksissä. Se viestii kuulumisesta ja erilaisuudesta. Rembrandtin ihaileminen Nortonissa, Beeple on X:ssä tai Sam Sprattin "Skullin" ihaileminen on myös itsensä sijoittamista kulttuuriseen järjestykseen kuuluvien tuntijoiden, teknologien tai uskovien heimoon. Taide on siis sosiaalista teknologiaa: se sitoo yksilöt maku- ja uskomusyhteisöihin. Se, mitä arvostamme taiteessa, heijastaa usein sitä, mitä arvostamme itsessämme. Tämä kolmas ehto muuttaa yksityisen käsityksen jaetuksi merkitykseksi, mikä on edellytys laajemmalle tunnustukselle tai markkinalle. 4. Se on niukka Tästä alkaa siirtyminen laadullisesta taloudelliseen arvoon. Niukkuus muuttaa halun taloudelliseksi jännitteeksi. Ääretön kauneuden tarjonta olisi hengellisesti rikasta, mutta kaupallisesti arvotonta. Perinteisessä taiteessa niukkuus syntyy siitä, että alkuperäisiä kankaita voi olla vain yksi. Digitaalisessa tai tekoälytaiteessa niukkuus on suunniteltava kryptografisella ainutlaatuisuudella tai rajoitetuilla painoksilla. Tärkeintä ei ole absoluuttinen harvinaisuus vaan havaittu eksklusiivisuus: vakaumus siitä, että tätä tapausta ei voi satunnaisesti toistaa tai korvata. 5. Se voidaan omistaa Niukkuus ei yksin luo markkinoita. On oltava keino vaatia ja siirtää niukka tavara. Omistus on omistuksen sosiaalista tunnustamista; Se mahdollistaa hinnanmuodostuksen, kaupankäynnin ja periytymisen. Koko taiteen taloudellisen arvon rakennelma renessanssin mesenaatista NFT-lohkoketjuun riippuu mekanismeista, jotka tekevät omistajuudesta luettavan. Vaikka taiteen olemus olisi aineeton, sen oikeuksien on oltava määriteltävissä, kuten oikeus seinään teipattuun banaaniin. Tämä tila muuttaa taiteen kokemuksesta voimavaraksi. 6. Muut tuntevat sen Viimeinen katalysaattori on näkyvyys. Taiteesta tulee arvokasta, kun sen olemassaolo ja omistajuus tunnetaan yksityisen sfäärin ulkopuolella. Yleinen tietoisuus toimii moninkertaistajana: se vahvistaa makua, herättää uutta kiinnostusta ja luo kuuluisuuden palautesilmukan. Markkinoilla kuten kulttuurissakin, huomio lisääntyy. Mitä tunnetummaksi teos tulee, sitä enemmän siitä keskustellaan, sitä enemmän sitä esitellään ja etsitään. Tämä refleksiivisyys ja verkosto nostavat harvojen ihailluista esineistä kulttuuriseksi pääomaksi. Arvon alkemia ...