Interviul cu Ezra Klein 0:33 "Ridică nenorocitul de telefon" 6:57 Cum să scrii o carte 12:49 Ce s-a întâmplat cu Vox? 21:19 Scriind pentru New York Times 24:38 Jurnalismul moare? 26:24 Substack nu a creat o clasă de mijloc 31:28 De ce Ezra nu folosește ChatGPT 34:01 Cazul împotriva scrisului "frumos" 45:52 Împotriva teoriei minții Matrix 49:07 Scrisul este un instrument pentru rigoare @ezraklein

Ada Limón și Joy Harjo sunt ultimii doi poeți laureați ai Statelor Unite ale Americii. În calitate de poeți laureați, ei sunt păstrătorii practici și ceremoniali ai vocii națiunii, care sunt responsabili pentru răspândirea dragostei pentru poezie, iar acesta este un interviu cu amândoi. Am vorbit despre arta de a asculta idei noi, cum să-ți găsești vocea ca scriitor și de ce poezia este predată atât de prost în școli. Poeții sunt scriitorii mei preferați de intervievat pentru că au cele mai profunde și mai sensibile suflete, iar acest interviu este încă un exemplu în acest sens. Câteva lecții: 1. Fiecare poezie te instruiește cum să o citești prin întreruperi de rând. 2. Poezia este ca un cântec, cu excepția faptului că toată muzica trebuie să fie pe pagină. 3. În cea mai mare parte a vieții noastre, limbajul este doar un instrument utilitar. Un obiect contondent. A fi poet înseamnă a reimagina limbajul ca pe un lucru extatic, eteric și tranzitoriu. Când o faci corect, cuvintele aruncă o vrajă asupra publicului lor. 4. A citi poezie înseamnă să te angajezi din nou în limbaj într-un mod care să pară dătător de viață în loc să amortizeze sufletul. 5. Oamenii se gândesc la scris ca la un proces de creație, dar o mare parte din el este de fapt un proces de primire. Este treaba unui scriitor să privească și să asculte ceea ce lumea îi prezintă deja și să traducă asta pe pagină. 6. Vocea ta ca scriitor este esența a ceea ce ești și, dacă te chinui să-ți găsești vocea, este pentru că nu ești sigur cine ești și ce reprezinți. 7. "Nu mi-am cultivat vocea. Vocea mea m-a cultivat." — Joy Harjo 8. Nu citești poezie doar pentru sensul propozițiilor, ci și pentru muzica cuvintelor, experiența de a le citi și multitudinea de semnificații pe care le oferă poezia bună. 9. "Dacă am vrea să facem un sens logic exact sau literal, nu am scrie poezie." — Joy Harjo 10. Uneori auzi poezia înainte de a începe să o scrii. 11. Muzica obișnuia să fie o experiență plină de corp. Nu l-ai asculta singur în ureche. Sunetele în sine umpleau întreaga cameră, așa că și camera asculta. 12. Trucul de bază al unui scriitor este să rămână curios. Ceea ce mi-a rămas în minte din acest episod este zgomotul tăcerii. Când începi să stai în tăcere, lumea sună liniștită, ca și cum nu ar fi nimic din care să te inspiri. Dar cu cât stai mai mult, cu atât auzi mai mult. Natura este zgomotoasă. Mintea este gălăgioasă. Și vocea lui Dumnezeu este și ea puternică. Mi-am amintit de o călătorie pe care am făcut-o în Patagonia iarna trecută. Eram într-un canion mare, lângă ghețari și cascade, când ghidul nostru ne-a spus să stăm liniștiți cinci minute. Cu cât stăteam mai mult în tăcere, cu atât auzeam mai mult straturile de zgomot care fuseseră peste tot în jurul meu, dar mă înecam cu vocea umană. Am auzit păsările vorbind, cascadele grăbindu-se și pietrele ghețarilor prăbușindu-se în apa de dedesubt în timp ce se topeau în soarele amiezii. Cu cât eram mai liniștiți, cu atât devenea mai tare. Pentru scriitori, întrebarea este evidentă: Ce idei creative nu auziți pentru că sunteți prea ocupați și distrași? Am împărtășit conversația completă cu Ada Limón și Joy Harjo mai jos. Dacă preferați să-l vizionați pe YouTube sau să îl ascultați pe Apple / Spotify, consultați tweet-urile de răspuns.