我定期回顾这封2023年@nickcave的信，其中他对许多事情的看法是正确的（尽管我认为有一处是错误的）。 粗略地总结一下，他认为AI可以创造艺术的仿制品，并且在这方面的能力将越来越强，但使“艺术”成为艺术的东西是其构思背后真实的人类体验。 我们重视艺术是因为其中蕴含的人性。表面上相同的输出可以（并且将继续）根据其创作的人类（与非人类）来源，指挥出非常不同的价值和产生非常不同的影响。 我认为他错误的地方是：人类的输入在AI扩展和倍增时会被贬值的想法。 人类的品味、直觉、驱动力、创造力——每个个体生活经历和体验的所有特质性副产品——只会随着技术工具从这些精心策划的直觉中跳跃而变得更加珍贵。 我们可能不在乎单个代码行是否是手工制作的，但激励产品、服务或艺术输出的火花——这一点将比以往任何时候都更重要。 从实际角度来看，这意味着人类来源的证明将变得越来越重要（我相信这在各个背景下都将成立，而不仅仅是在艺术中）。 在商业背景下，最有价值的营销支出将是那些不针对增量AI代理，而是针对决定哪些代理启动以及他们的支出余地的人类的支出。 在政治背景下，影响一个在特定政治体中有投票权的人显然比试图影响他们的AI预测代言人更有价值。 在社会背景下，你的核心生物功能是繁衍。启动额外的代理（或花时间与AI女友相处，无论她多么迷人和热情）都无法满足这种需求。 回到艺术背景：艺术的整个意义在于它传达了关于潜在的人类创作者体验的内在东西，而这种特定性——边缘案例性——信息的独特性和不可被其他人创造的特性，正是使其如此普遍共鸣的原因。它与人类宇宙产生共鸣，因为其中蕴含着深厚的人性，直至其类比的骨骼。 在未来的所有背景中，我预计人性将继续是必不可少的——作为根源、催化剂和持续的主要推动力。 （整封Nick Cave的信值得一读，尤其是回顾那些人们还在传递像客厅把戏般的LLM输出，而不是直接将其输入到商业关键产品和代码中的美好时光）