Feed-ul meu este plin de roboți de vânzări de artă digitală care înnebunesc și îmi place fiecare secundă

Zece motive pentru care sunt optimist în ceea ce privește arta digitală🔥👇 1. Perturbarea vine de la margine • La fel cum tehnologiile disruptive apar în colțuri trecute cu vederea, multe mișcări influente de artă digitală (artă cripto, artă generativă, Ordinals) au început în afara galeriilor și instituțiilor mainstream. Artiștii și colecționarii nu ar trebui să respingă comunitățile timpurii doar pentru că arată mici sau de nișă. 2. Valorile de performanță pot induce în eroare • Piețele de artă tradiționale (case de licitații, galerii blue-chip) măsoară valoarea în funcție de reputația stabilită, proveniența fizică și raritatea. Dar arta digitală creează adesea noi indicatori de valoare (proveniență în lanț, implicare în comunitate, unicitate algoritmică). Colecționarii trebuie să învețe să evalueze arta folosind noi criterii. 3. Ceea ce pare inferior astăzi poate duce mâine • Arta digitală timpurie și NFT-urile au fost batjocorite pentru estetică brută sau hype speculativ. La fel ca primele hard disk-uri, calitatea părea scăzută în comparație cu arta tradițională. Cu toate acestea, această "inferioritate" poate fi sămânța unor categorii complet noi. 4. Piața modelează mediul • Tehnologiile reușesc atunci când găsesc piețe noi, nu concurând frontal. Arta digitală prosperă în contexte native online: colecționari globali, lichiditate 24/7, redevențe programabile. Artiștii care îmbrățișează aceste piețe – nu luptă împotriva celor tradiționale – câștigă pârghie. 5. Feriți-vă de capcana actuală Galeriile și muzeele consacrate pot fi lente în a sprijini arta digitală, deoarece amenință modelele existente. Colecționarii ar trebui să recunoască acest lucru ca pe o oportunitate, nu ca pe un steag roșu, de a susține noi artiști și platforme înainte ca operatorii tradiționali să se adapteze. 6. Urmați nevoile utilizatorului, nu prestigiul instituțional • Inovațiile disruptive au succes prin deservirea utilizatorilor trecuți cu vederea sau insuficient deserviți. Arta digitală servește colecționarilor care doresc accesibilitate, transparență și participare. Artiștii care ascultă aceste audiențe pot crește mai repede decât cei care urmăresc prestigiul tradițional. 7. Experimentarea este un avantaj strategic • Mediile disruptive recompensează experimentarea iterativă. Pentru artiștii digitali, acest lucru înseamnă să se joace cu AI, blockchain, formate interactive. Pentru colecționari, înseamnă să testeze achiziții mici pentru a învăța ecosistemul, mai degrabă decât să aștepte până când este "sigur". 8. Noua distribuție creează o nouă putere • Așa cum noile canale (de exemplu, PC-urile) au răsturnat mainframe-urile, platforme precum OpenSea, Foundation sau piețele on-chain schimbă controlul de la galerii. Colectorii ar trebui să urmărească unde se mișcă atenția și lichiditatea, nu doar unde au fost. 9. Sincronizarea este critică • Istoria arată cum titularii ratează perturbările acționând prea târziu. Colecționarii care așteaptă consensul pot rata oportunități generaționale. În schimb, artiștii care sunt prea devreme trebuie să supraviețuiască "văii scepticismului". Răbdarea și convingerea contează. 10. Moștenirea și perturbarea pot coexista În cele din urmă, arta digitală nu elimină arta tradițională, ci extinde ceea ce poate fi arta. La fel cum unitățile de disc și minicomputerele au remodelat calculul fără a-l șterge, colecționarii ar trebui să vadă arta digitală ca pe un strat complementar de valoare culturală, nu ca pe o amenințare pentru Monet sau Basquiat. 🔥 H/T Dilema inovatorului

Zece motive pentru care sunt optimist în ceea ce privește arta digitală🔥👇 1. Perturbarea vine de la margine • La fel cum tehnologiile disruptive apar în colțuri trecute cu vederea, multe mișcări influente de artă digitală (artă cripto, artă generativă, Ordinals) au început în afara galeriilor și instituțiilor mainstream. Artiștii și colecționarii nu ar trebui să respingă comunitățile timpurii doar pentru că arată mici sau de nișă. 2. Valorile de performanță pot induce în eroare • Piețele de artă tradiționale (case de licitații, galerii blue-chip) măsoară valoarea în funcție de reputația stabilită, proveniența fizică și raritatea. Dar arta digitală creează adesea noi indicatori de valoare (proveniență în lanț, implicare în comunitate, unicitate algoritmică). Colecționarii trebuie să învețe să evalueze arta folosind noi criterii. 3. Ceea ce pare inferior astăzi poate duce mâine • Arta digitală timpurie și NFT-urile au fost batjocorite pentru estetică brută sau hype speculativ. La fel ca primele hard disk-uri din exemplele lui Christensen, calitatea părea scăzută în comparație cu arta tradițională. Cu toate acestea, această "inferioritate" poate fi sămânța unor categorii complet noi. 4. Piața modelează mediul • Tehnologiile reușesc atunci când găsesc piețe noi, nu concurând frontal. Arta digitală prosperă în contexte native online: colecționari globali, lichiditate 24/7, redevențe programabile. Artiștii care îmbrățișează aceste piețe – nu luptă împotriva celor tradiționale – câștigă pârghie. 5. Feriți-vă de capcana actuală Galeriile și muzeele consacrate pot fi lente în a sprijini arta digitală, deoarece amenință modelele existente. Colecționarii ar trebui să recunoască acest lucru ca pe o oportunitate, nu ca pe un steag roșu, de a susține noi artiști și platforme înainte ca operatorii tradiționali să se adapteze. 6. Urmați nevoile utilizatorului, nu prestigiul instituțional • Inovațiile disruptive au succes prin deservirea utilizatorilor trecuți cu vederea sau insuficient deserviți. Arta digitală servește colecționarilor care doresc accesibilitate, transparență și participare. Artiștii care ascultă aceste audiențe pot crește mai repede decât cei care urmăresc prestigiul tradițional. 7. Experimentarea este un avantaj strategic • Mediile disruptive recompensează experimentarea iterativă. Pentru artiștii digitali, acest lucru înseamnă să se joace cu AI, blockchain, formate interactive. Pentru colecționari, înseamnă să testeze achiziții mici pentru a învăța ecosistemul, mai degrabă decât să aștepte până când este "sigur". 8. Noua distribuție creează o nouă putere • Așa cum noile canale (de exemplu, PC-urile) au răsturnat mainframe-urile, platforme precum OpenSea, Foundation sau piețele on-chain schimbă controlul de la galerii. Colectorii ar trebui să urmărească unde se mișcă atenția și lichiditatea, nu doar unde au fost. 9. Sincronizarea este critică • Istoria arată cum titularii ratează perturbările acționând prea târziu. Colecționarii care așteaptă consensul pot rata oportunități generaționale. În schimb, artiștii care sunt prea devreme trebuie să supraviețuiască "văii scepticismului". Răbdarea și convingerea contează. 10. Moștenirea și perturbarea pot coexista În cele din urmă, arta digitală nu elimină arta tradițională, ci extinde ceea ce poate fi arta. La fel cum unitățile de disc și minicomputerele au remodelat calculul fără a-l șterge, colecționarii ar trebui să vadă arta digitală ca pe un strat complementar de valoare culturală, nu ca pe o amenințare pentru Monet sau Basquiat. 🔥 H/T Dilema inovatorului

RT @SamSpratt: Noua diagramă de locuri

Cum se simte în ETH și Artă digitală în ultimii ani...

Listare notabilă pe GONDI: Escaping My Demons, The Broken Keys, de @lphaCentauriKid este listat pentru vânzare la 40.0 ETH. Aceasta este piesa cu cel mai mic preț din colecție. Demonii fug când cheile se sparg.

Datorită cererii populare, iată ghidul tău pentru colecționarea de artă digitală cu @batsoupyum... Delecta!

Am petrecut din ce în ce mai mult timp derulând prin trimiterile The Memes și m-am îndrăgostit imediat de "Artifact" al lui @hyschpepe, așa că în mod natural am folosit majoritatea TDH-ului meu pentru a-l vota. Nu știam că făcea 1 din 1 personalizat pentru votanții săi de top... Tysm omule! 🫂

Gm. DOAR SUPRAVIEȚUITORII CÂȘTIGĂ cu @MutagenSamurai

Trebuia să fac un tweet despre motivul pentru care am decis să trec prin sarcina îngrozitoare de a achiziționa un set complet de The Memes de la 6529 a doua zi după ce l-am terminat, dar ei bine, iată-ne aproape o săptămână mai târziu. Voi încerca să păstrez lucrurile simple și să nu fac un fir întreg aici. Cred că mișcarea culturală creată de comunitatea în continuă creștere din rețeaua 6529 este una care trece sub radar pentru majoritatea participanților din spațiu. Aș merge atât de departe (și aș sta cu mine aici) să spun că BTC este pentru punki așa cum ETH este pentru The Memes. Pur și simplu nu există o rețea descentralizată mai funcțională, cu un etos de bază cripto/web3 în spațiul artei digitale, punct. Ca să nu mai vorbim de ideea genială a TDH, care funcționează într-un anumit sens ca "bani" sau "monedă" a rețelei și este câștigată doar în funcție de convingerea ponderată în timp. Este un mecanism global rezistent la cenzură care aliniază participanții la rețea. Infrastructura sa îi permite să se extindă cu ușurință în alte zone care se extind dincolo de acest experiment distractiv centrat pe artă, este conceput pentru a crește în ceva mult mai mult decât ceea ce este în prezent. Nu pot să pun degetul pe ce va crește, nu poți pune degetul pe ce va crește și asta este distractiv la acest experiment. Cred că acestea sunt doar primele zile în care va deveni rețeaua The Memes, o mișcare artistică, financiară și culturală care va continua să integreze artiști, colecționari și numai Dumnezeu știe cine altcineva printr-un strat de aliniere descentralizat global. Acum, mulțumesc foarte mult persoanelor care m-au ajutat să fac această călătorie să se întâmple pentru mine. Pentru @SamuraiSpirit88 și @OGDfarmer care mi-au împărtășit viziunea încă din prima zi care m-a făcut să iau primele meme în urmă cu aproape doi ani și m-a motivat să urmez această idee nebună de a mă bloca săptămâni în șir pentru a încerca să obțin 392 de NFT-uri separate (da, wtf). Pentru @sqda care a reaprins acea pasiune când eram epuizat după ce m-am oprit la ~300 de cărți. Și, în cele din urmă, tuturor artiștilor și colecționarilor care au făcut tot posibilul să mă ajute să împachetez ultimele câteva dintre aceste cărți, ceea ce nu a fost o sarcină ușoară, colecționari precum @DGMD22, @blocknoob_ și @MrOlives_ și artiști precum @SariraMerikhi, @mab_369, @mendezmendezart, @SmirapDesigns, @joiceloo_art și probabil alți câțiva pe care nu-mi amintesc în acest moment. Vă apreciez pe toți :).