Diez razones por las que soy Bullish sobre el arte digital🔥👇 1. La disrupción proviene de los márgenes •Así como las tecnologías disruptivas emergen en rincones pasados por alto, muchos movimientos influyentes de arte digital (arte cripto, arte generativo, Ordinals) comenzaron fuera de las galerías e instituciones convencionales. Los artistas y coleccionistas no deben desestimar las comunidades tempranas solo porque parezcan pequeñas o de nicho. 2. Las métricas de rendimiento pueden engañar •Los mercados de arte establecidos (casas de subastas, galerías de renombre) miden el valor por reputaciones establecidas, procedencia física y escasez. Pero el arte digital a menudo crea nuevas métricas de valor (procedencia en cadena, participación de la comunidad, singularidad algorítmica). Los coleccionistas deben aprender a evaluar el arte utilizando nuevas medidas. 3. Lo que hoy parece inferior puede liderar mañana •El arte digital temprano y los NFT fueron objeto de burla por su estética cruda o su hype especulativo. Al igual que los primeros discos duros, la calidad parecía baja en comparación con el arte tradicional. Sin embargo, esa "inferioridad" puede ser la semilla de categorías completamente nuevas. 4. El mercado da forma al medio •Las tecnologías tienen éxito cuando encuentran nuevos mercados, no compitiendo de frente. El arte digital prospera en contextos nativos en línea: coleccionistas globales, liquidez 24/7, regalías programables. Los artistas que abrazan estos mercados—y no luchan contra los tradicionales—ganan ventaja. 5. Cuidado con la trampa del incumbente •Las galerías y museos establecidos pueden ser lentos en apoyar el arte digital porque amenaza los modelos existentes. Los coleccionistas deben reconocer esto como una oportunidad, no como una señal de alerta, para respaldar a nuevos artistas y plataformas antes de que los incumbentes se adapten. 6. Siga las necesidades del usuario, no el prestigio institucional •Las innovaciones disruptivas tienen éxito al servir a usuarios pasados por alto o desatendidos. El arte digital sirve a coleccionistas que buscan accesibilidad, transparencia y participación. Los artistas que escuchan a estas audiencias pueden crecer más rápido que aquellos que persiguen el prestigio tradicional. 7. La experimentación es una ventaja estratégica •Los entornos disruptivos recompensan la experimentación iterativa. Para los artistas digitales, esto significa jugar con IA, blockchain, formatos interactivos. Para los coleccionistas, significa probar pequeñas adquisiciones para aprender sobre el ecosistema en lugar de esperar hasta que sea "seguro". 8. Nueva distribución crea nuevo poder •Así como nuevos canales (por ejemplo, PCs) derribaron a los mainframes, plataformas como OpenSea, Foundation o mercados en cadena desplazan el control de las galerías. Los coleccionistas deben rastrear hacia dónde se mueve la atención y la liquidez, no solo dónde ha estado. 9. El tiempo es crítico •La historia muestra cómo los incumbentes pierden la disrupción al actuar demasiado tarde. Los coleccionistas que esperan consenso pueden perder oportunidades generacionales. Por el contrario, los artistas que son demasiado tempranos deben sobrevivir al "valle del escepticismo". La paciencia y la convicción importan. 10. Legado y disrupción pueden coexistir •En última instancia, el arte digital no elimina el arte tradicional—expande lo que el arte puede ser. Así como los discos duros y los minicomputadores remodelaron la computación sin borrarla, los coleccionistas deben ver el arte digital como una capa complementaria de valor cultural, no como una amenaza a sus Monets o Basquiats. 🔥 H/T El dilema del innovador

Diez razones por las que soy Bullish sobre el arte digital🔥👇 1. La disrupción proviene de los márgenes •Así como las tecnologías disruptivas emergen en rincones pasados por alto, muchos movimientos influyentes de arte digital (arte cripto, arte generativo, Ordinals) comenzaron fuera de las galerías e instituciones convencionales. Los artistas y coleccionistas no deben desestimar las comunidades tempranas solo porque parezcan pequeñas o de nicho. 2. Las métricas de rendimiento pueden engañar •Los mercados de arte establecidos (casas de subastas, galerías de renombre) miden el valor por reputaciones establecidas, procedencia física y escasez. Pero el arte digital a menudo crea nuevas métricas de valor (procedencia en cadena, participación de la comunidad, singularidad algorítmica). Los coleccionistas deben aprender a evaluar el arte utilizando nuevas medidas. 3. Lo que hoy parece inferior puede liderar mañana •El arte digital temprano y los NFT fueron objeto de burla por su estética cruda o su hype especulativo. Al igual que los primeros discos duros en los ejemplos de Christensen, la calidad parecía baja en comparación con el arte tradicional. Sin embargo, esa "inferioridad" puede ser la semilla de categorías completamente nuevas. 4. El mercado da forma al medio •Las tecnologías tienen éxito cuando encuentran nuevos mercados, no compitiendo de frente. El arte digital prospera en contextos nativos en línea: coleccionistas globales, liquidez 24/7, regalías programables. Los artistas que abrazan estos mercados—y no luchan contra los tradicionales—ganan ventaja. 5. Cuidado con la trampa del incumbente •Las galerías y museos establecidos pueden ser lentos en apoyar el arte digital porque amenaza los modelos existentes. Los coleccionistas deben reconocer esto como una oportunidad, no como una señal de alerta, para respaldar a nuevos artistas y plataformas antes de que los incumbentes se adapten. 6. Siga las necesidades de los usuarios, no el prestigio institucional •Las innovaciones disruptivas tienen éxito al servir a usuarios pasados por alto o desatendidos. El arte digital sirve a coleccionistas que buscan accesibilidad, transparencia y participación. Los artistas que escuchan a estas audiencias pueden crecer más rápido que aquellos que persiguen el prestigio tradicional. 7. La experimentación es una ventaja estratégica •Los entornos disruptivos recompensan la experimentación iterativa. Para los artistas digitales, esto significa jugar con IA, blockchain, formatos interactivos. Para los coleccionistas, significa probar pequeñas adquisiciones para aprender sobre el ecosistema en lugar de esperar hasta que sea "seguro". 8. Nueva distribución crea nuevo poder •Así como nuevos canales (por ejemplo, PCs) derribaron a los mainframes, plataformas como OpenSea, Foundation o mercados en cadena desplazan el control de las galerías. Los coleccionistas deben rastrear hacia dónde se mueve la atención y la liquidez, no solo dónde ha estado. 9. El tiempo es crítico •La historia muestra cómo los incumbentes pierden la disrupción al actuar demasiado tarde. Los coleccionistas que esperan consenso pueden perder oportunidades generacionales. Por el contrario, los artistas que son demasiado tempranos deben sobrevivir al "valle del escepticismo". La paciencia y la convicción son importantes. 10. Legado y disrupción pueden coexistir •En última instancia, el arte digital no elimina el arte tradicional—expande lo que el arte puede ser. Así como los discos duros y los minicomputadores reconfiguraron la computación sin borrarla, los coleccionistas deben ver el arte digital como una capa complementaria de valor cultural, no como una amenaza a sus Monets o Basquiats. 🔥 H/T El dilema del innovador

RT @SamSpratt: Nuevo plano de asientos

Cómo se siente estar completamente inmerso en ETH y el arte digital durante los últimos años...

Listado Notable en GONDI: Escapando de Mis Demonios, Las Llaves Rotos, de @lphaCentauriKid está a la venta por 40.0 ETH. Esta es la pieza de menor precio en la colección. Los demonios huyen cuando las llaves se rompen.

Debido a la demanda popular, aquí tienes tu guía para coleccionar arte digital con el gran @batsoupyum... ¡Disfruta!

He estado pasando cada vez más tiempo desplazándome por las publicaciones de The Memes y me enamoré de inmediato de "Artifact" de @hyschpepe, así que, naturalmente, utilicé la mayor parte de mi TDH para votarlo. ¡Poco sabía que estaba haciendo 1 de 1 personalizados para sus principales votantes... ¡muchas gracias, hombre!🫂

buenos días. SOLO LOS SOBREVIVIENTES GANAN de @MutagenSamurai

Se suponía que debía hacer un tweet sobre por qué decidí pasar por la desgastante tarea de adquirir un conjunto completo de 6529's The Memes el día después de completarlo, pero bueno, aquí estamos casi una semana después. Intentaré mantenerlo simple y no hacer todo un hilo aquí. Creo que el movimiento cultural que está siendo creado por la comunidad en constante crecimiento en la red 6529 es uno que está pasando desapercibido para la mayoría de los participantes en el espacio. Iría tan lejos (y acompáñame aquí) como para decir que BTC es a Punks lo que ETH es a The Memes. Simplemente no hay una mejor red descentralizada completamente funcional con una ética central de cripto/web3 dentro del espacio del Arte Digital, punto. Sin mencionar la idea genial de TDH que funciona en cierto sentido como el "dinero" o "moneda" de la red y que solo se obtiene como función de la convicción ponderada en el tiempo. Es un mecanismo global resistente a la censura que alinea a los participantes de la red. Su infraestructura le permite extenderse fácilmente a otras áreas que van más allá de este divertido experimento centrado en el arte, está diseñado para crecer en algo mucho más de lo que actualmente es. No puedo poner el dedo en lo que crecerá, tú no puedes poner el dedo en lo que crecerá, y eso es lo divertido de este experimento. Creo que estos son solo los primeros días de lo que la red de The Memes crecerá, un movimiento artístico, financiero y cultural que continuará incorporando artistas, coleccionistas, y solo Dios sabe quién más a través de una capa de alineación descentralizada global. Ahora, un enorme agradecimiento a las personas que ayudaron a hacer posible este viaje para mí. A @SamuraiSpirit88 y @OGDfarmer que compartieron la visión desde el primer día que me hizo agarrar mis primeros memes hace casi dos años y me motivaron a perseguir esta loca idea de encerrarme durante semanas para intentar conseguir 392 (sí, wtf) NFTs separados. A @sqda que reavivó esa pasión cuando estaba agotado después de detenerme en ~300 cartas. Y finalmente, a todos los artistas y coleccionistas que se esforzaron *mucho* para ayudarme a envolver las últimas de estas cartas, lo cual no fue una tarea fácil, coleccionistas como @DGMD22, @blocknoob_ y @MrOlives_, y artistas como @SariraMerikhi, @mab_369, @mendezmendezart, @SmirapDesigns, @joiceloo_art y probablemente algunos otros que no puedo recordar en este momento. Los aprecio a todos ustedes :).

Hay algo interesante en el hecho de que la mayoría de las personas que conozco que mantuvieron ETH durante todo este ciclo, lo hicieron porque poseían un NFT que amaban. Casi todos los demás que lo tenían como una inversión líquida lo vendieron a precios mucho más bajos. Hay una lección en eso.