3 tahun yang lalu tampaknya mungkin peluang dengan AI dan cerita adalah membuat film lebih efisien dan lebih murah. Tapi itu bukan masa depan yang sebenarnya: fotografi bukan tentang membuat lukisan yang lebih murah; Bioskop bukan tentang membuat drama yang lebih murah. Sungguh, jelas 2 tahun yang lalu bahwa ini adalah media baru - media sadar yang cerdas dengan sendirinya, media interaktif bawaan, media yang dapat dimainkan yang dipersonalisasi dan dapat dicampur ulang. Dan masih banyak lagi yang bisa ditemukan. Mengetahui bahwa ini adalah media baru, kami fokus pada simulasi, menghidupkan karakter, memberi mereka rumah, membiarkan AI menceritakan kisah mereka sendiri - bukan grafik. Bersaing pada grafik untuk membuat bidikan VFX yang lebih murah dan film yang lebih murah, melihat ke belakang, telah menjadi gangguan. Memang, lebih banyak uang telah dihabiskan untuk mengganggu industri VFX daripada ukuran industri VFX - pasar tidak dapat bertahan di dekat jumlah startup AIVFX yang telah meningkat. Jika Anda menjalankan startup video AI dan menghabiskan lebih banyak dan lebih banyak untuk grafik yang lebih baik dan lebih baik untuk profesional VFX dan iklan, mundur dan lihat media ini - ini bukan hanya bagian dari jalur pembuatan film. Anda tidak bisa begitu saja memasukkan benda ini ke dalam bentuk media lama. Jangan fokus menggunakan teknologi paling kuat dalam 100 tahun untuk membuat film Pixar yang lebih murah, ledakan yang lebih murah, dan iklan yang lebih murah. Sangat... Membosankan! Tujuannya perlu bergeser - dari 'murah' ke membuat karya seni dan mahakarya asli dalam media baru ini. Bergabunglah dengan balapan! Kita hanya dapat benar-benar mengeksplorasi media dengan membuat karya yang asli darinya. Runway mendapatkan ini, Midjourney mendapatkan ini, beberapa lainnya. Hanya ada beberapa media baru setiap abad, Anda semua berada di pusatnya. Permainan dimulai.
Cristóbal Valenzuela
Cristóbal Valenzuela17 Agu, 07.07
Semakin saya bertemu orang-orang yang telah mendalami pembuatan media AI, semakin saya menyadari bahwa kita semua mencapai kesimpulan yang sama: ini adalah media baru. Bukan evolusi dari sesuatu yang lain. Sesuatu yang sama sekali baru, cara fotografi dan film baru. Untuk memahami media apa pun, Anda perlu melihat melampaui permukaannya ke intinya. Beberapa teknologi hanya menambah media yang ada. Tabung cat yang dapat dilipat mengubah lukisan tetapi tidak menemukan media baru. Yang lain menciptakan bentuk ekspresi yang sama sekali baru. Lensa optik, bahan kimia yang peka terhadap cahaya, dan rana mekanis tidak meningkatkan pengecatan. Mereka bukan kuas yang lebih baik atau pigmen yang lebih kaya. Mereka melahirkan fotografi. Media yang menangkap cahaya itu sendiri daripada merepresentasikannya melalui interpretasi manusia. Setiap media baru membawa kemampuan, primitif, dan kemungkinannya sendiri. Audiensnya sendiri. Generasi penciptanya sendiri. Ketika gambar bergerak pertama kali muncul, orang melihatnya sebagai teater rekaman. Mereka mengarahkan kamera ke panggung dan merekam drama. Butuh bertahun-tahun eksperimen untuk menemukan apa yang sebenarnya dimungkinkan oleh media tersebut. Eisenstein menemukan montase. Bahwa menyandingkan bidikan yang tidak terkait dapat menciptakan makna baru. Porter menemukan kontinuitas. Bahwa penonton dapat mengikuti aksi di seluruh potongan. Seseorang akhirnya menggerakkan kamera dan mengubah semuanya. Kesamaan permukaan menipu kita. Lukisan dan foto keduanya mengatur warna dan komposisi di seluruh bidang. Tetapi menguasai cat berarti memahami pigmen, kuas, pencampuran, teori warna. Menguasai fotografi berarti memahami lensa, kecepatan rana, aperture, cahaya itu sendiri. Ya, transfer pengetahuan komposisi. Sebagian besar pengetahuan tidak. Ketika fotografi muncul, kami membuat kesalahan kritis: kami membiarkan pelukis menilainya. Karena di permukaan terlihat mirip. Mereka membedah bentuk baru ini melalui lensa media mereka sendiri, berlabuh pada apa yang mereka ketahui. Dapat ditebak, mereka menyimpulkan fotografi tidak akan pernah menandingi tekstur minyak, tidak akan pernah menangkap warna seperti pigmen campuran. Mereka benar dan juga benar-benar meleset dari intinya. Fotografi tidak mencoba melukis. Mereka berpikir dengan analogi, menilai yang baru dengan standar yang lama. Saya melihat kesalahan yang sama terjadi dengan media AI. Beberapa pembuat film dan fotografer menyatakan tidak akan pernah mencapai apa yang dicapai media mereka. Mereka benar. Bukan itu yang dimaksud dengan media ini. Menilai AI murni melalui lensa film seperti pelukis yang menilai fotografi murni melalui lensa lukisan. Permukaannya mungkin terlihat serupa. Gambar bergerak, bingkai yang disusun. Intinya pada dasarnya berbeda. AI memiliki kemampuannya sendiri. Penciptaan bersifat asinkron. Dalam skala besar. Ini mendapat manfaat dari kuantitas. Anda menavigasi melalui ruang laten, mengambil sampel daripada menangkap. Anda memberikan referensi yang mendorong generasi. Anda bekerja secara real time, menyaksikan kemungkinan muncul. Beberapa pengetahuan dari lukisan, film, dan game ditransfer ke sini. Sebagian besar tidak. Media selalu saling mempengaruhi. Fotografi tidak membunuh lukisan. Itu membebaskan lukisan dari dokumentasi, membiarkannya mengeksplorasi abstraksi, impresionisme, dan surealis. Setiap media baru mengubah apa yang bisa menjadi yang lain. AI adalah lahirnya media persepsi dan ekspresi baru. Kita berada di hari-hari awal, masih menemukan montase AI yang setara, kamera bergerak, semua momen terobosan yang mengungkapkan apa sebenarnya medium. Para pembuat film yang menilainya berdasarkan standar film akan melewatkan apa yang sebenarnya terjadi. Para pelukis melewatkan fotografi. Para kritikus teater merindukan bioskop. Satu-satunya cara kita akan mengungkap apa yang dapat dilakukan media ini adalah dengan berhenti menilainya dari apa yang terjadi sebelumnya. Berhentilah melihat permukaan. Mulailah bereksperimen dengan inti. Kami tidak menyaksikan film berkembang. Kami menyaksikan sesuatu lahir. Ini adalah media baru
7,61K