2016. Je suis dans mon dernier semestre de design industriel, travaillant sur ma thèse de diplôme, et je ne suis pas vraiment sûr que c'est ce que je veux faire. Alors je décide de prendre une année sabbatique et de prototyper ma carrière de la même manière que j'ai prototypé des aspirateurs à l'école. Mon objectif est simple : m'exposer à autant de disciplines de design que possible et voir ce qui fonctionne. Je commence à envoyer des centaines de candidatures de stage à travers le monde. 99 % d'entre elles restent sans réponse. Finalement, j'obtiens un oui — un stage de deux mois chez Pearlfisher à Londres. J'ai juste assez d'argent pour couvrir le loyer et deux combos de repas par jour chez Marks & Spencer. Mon anglais est correct, mais l'accent britannique est… difficile. Je hoche beaucoup la tête et espère le meilleur. Je réalise aussi que le studio travaille sur des Macs, alors que je n'ai jamais utilisé que Windows. La veille de mon premier jour, je regarde des tutoriels YouTube sur comment utiliser un MacBook. Après ce stage, mon ambition s'affine. Je vise le saint graal des stages en design : @ideo. Ils n'ouvrent que quelques postes de stagiaires, donc je les surveille de près et postule à tous - probablement de manière agaçante. Étonnamment, avec beaucoup de chance, je suis acceptée pour un stage de six mois aux États-Unis. Un tournant incroyable pour une fille d'une petite ville en République tchèque. Quand j'arrive, tout semble irréel, comme si je mettais les pieds au pays des merveilles. Je suis entourée de personnes incroyablement intelligentes, et je vois soudain le design partout. Design industriel, design visuel, recherche en design, design d'affaires, design organisationnel. Je travaille sur de vrais projets, mais je fais aussi des choses étranges comme construire un logo à partir de feuilles de chou frisé ou créer des sculptures de monstres en fruits. On me dit d'explorer librement et d'essayer tout ce qui m'intrigue. À la fin de 2016, je reçois une offre pour un poste à temps plein chez IDEO - déménager à Munich et abandonner l'université. Je ne termine jamais ma thèse. Je n'obtiens jamais le diplôme de master. Je ne deviens pas designer industriel. 2016 a été décisif. Cela a changé ma vision du design, accéléré ma carrière et a discrètement tracé la direction de ma vie, y compris la rencontre de la personne que j'épouserais plus tard.

dans la note de travail de la semaine prochaine, je veux explorer la couleur dans le design de marque et le design graphique. Quelles sont les idées fausses ou les erreurs liées à la couleur que vous n'avez comprises qu'une fois devenu designer senior ?

mes réponses à cette question 🟩drapeau vert : – Nommez un véritable décideur. Cette personne doit être présente, réactive et être dans la salle pour les présentations et les appels clés. – N'ayez pas peur de partager des références tôt et souvent. Plus elles sont étranges et non évidentes, mieux c'est. Votre goût est un signal, (surtout applicable pour les fondateurs de startups en phase de démarrage) – Obtenez des retours de nombreux, mais synthétisez-les avant qu'ils ne me parviennent. Je peux concevoir, pas démêler la politique interne. – Soyez prêt à explorer des chemins secondaires et des impasses. C'est généralement ainsi que vous évitez la solution la plus ennuyeuse et évidente. – Soyez clair sur qui hérite de l'identité de la marque une fois qu'elle est terminée (équipe interne, fondateur non designer, une autre agence, etc). Je conçois le kit de marque pour le futur opérateur, pas seulement pour le lancement.