'the watercooler' 由 @oliviapedi 作为一名自学成才的3D艺术家，Olivia Pedigo 创造了超现实的数字环境，反映出一种梦境般的景观，在舒适与孤立之间交汇，尤其体现在她的“卧室作品”中。这些场景没有人类的存在，却充满了个性，探索了个体与其物品之间的关系，重点关注技术和女性视角。通过这些，她将怀旧、技术和依恋的主题交织在一起。除了静态场景，Olivia 还利用动画作为更广泛叙事的媒介，创造出模糊记忆与想象之间界限的叙事。

'保持完整' 由 @mendezmendezart 创作 切玛·门德斯是一位驻扎在西班牙的数字拼贴艺术家。门德斯自2009年以来一直在创作混合数字媒体作品，将旧画作与现代素材融合，创造出超现实的艺术作品。多年来，这位艺术家从多种来源汲取灵感：M.C. 埃舍尔的精确几何、雷内·马格里特的精致超现实主义、迈尔斯·约翰斯顿的情感与梦幻画作，以及爱德华多·雷西费的经典数字拼贴美学。这种影响的融合塑造了门德斯作品今天所定义的超现实、分层的风格。

'Blue Stillness | 蒼の静寂' 由 @IDerech 创作 伊兰·德雷赫是一位视觉艺术家，他的作品邀请观众反思他们所看到的，不仅仅是视觉的内容，还有他们的观看方式。什么值得我们关注？而我们又允许什么在眼前悄然掠过，未曾注意？ 在墨西哥经历了多年的噪音和暴力后，他在日本找到了避难所，命运将他引向了现在的妻子，宁静重塑了他的视野。在疫情期间被困在东京，他转向摄影和电影，将情感转化为视觉诗歌。 受到他最喜欢的电影《银翼杀手》和《迷失东京》的启发，德雷赫的系列作品“Moments Between Stillness | 静けさの狭間”重新构想了俳句的结构，将其作为电影的片段展开，呈现出三部17秒的视觉诗，放慢时间，揭示那些常常被忽视的事物。与蔡司、徕卡、索尼、LG和国家地理的合作反映了他在传统与技术之间的对话，每一件作品都是对日本的迷人情书。