1/12 ¿Qué sucede cuando "mira, no toques" se convierte en "mira Y toca"? Una obra de arte que hace que la audiencia sea partícipe equitativa del proceso creativo.

2/12 Una instalación interactiva titulada Obliteration Room de Yayoi Kusama es el ejemplo perfecto. Kusama debutó con Obliteration Room en 2002, como un proyecto infantil interactivo para la 'APT 2002: Trienal de Arte Contemporáneo de Asia Pacífico' de la Galería de Arte de Queensland. 20+ años, 18 países y 31 lugares después, continúa atrayendo al público a espacios de museos y galerías que a veces se perciben como fríos y poco atractivos al eliminar el espíritu de "mira, no toques".

3/12 Al igual que con muchas de las instalaciones de Kusama, el trabajo es desarmantemente simple, pero explora al máximo las posibilidades de las reglas simples. Una habitación está amueblada para que parezca una casa típica de la región geográfica. Todos los objetos, paredes, techo y piso pintados completamente de blanco, lo que les permite funcionar como un lienzo en blanco para ser vigorizados, o, en el vocabulario de Kusama, "borrados", por pegatinas circulares de colores brillantes que se proporcionan a cada visitante al entrar.

4/12 Miles de visitantes y puntos después, el espacio cambia considerablemente a medida que los colores pueblan las superficies y se acumulan uno encima del otro, formando la "composición" final.

5/12 La interactividad se convirtió en un componente importante del trabajo de Kusama a mediados y finales de la década de 1960, cuando sus actuaciones públicas en solitario se expandieron a acontecimientos participativos, eventos de actuación no convencionales que dependían de la reacción del público y la participación directa.

6/12 La dinámica evolutiva de una obra participativa e interactiva como la sala Obliteration encontró una vida moderna en línea, a través de obras como PXL DEX de Kim Asendorf. @kimasendorf

7/12 Mientras acuñamos, inicialmente pensamos que el proceso no tomaría más de unos minutos, una experiencia pasiva de descubrir lo que el algoritmo elige revelar. En cambio, fue cualquier cosa MENOS pasivo. Nos encontramos pegados al sitio todo el día, hipnotizados por las esculturas digitales que estábamos moldeando y dando forma en nuestros teléfonos y con nuestras manos a través de la cantidad de píxeles, nuevas iteraciones y rotaciones.

8/12 Cada mazo individual, si se acuña sin píxeles, sigue siendo un cubo metafórico oscuro. A medida que vierte gradualmente píxeles a través del control deslizante y durante la acuñación, el movimiento emerge de la oscuridad y evoluciona de un esqueleto lineal a grupos, grupos y, finalmente, un maremoto que tiene mente propia. La fricción de la interacción adicional con la obra obliga a los coleccionistas y espectadores a tomar una decisión intencional. Sin él, el trabajo no está completo.

9/12 El marco de PXL DEX permite al espectador experimentar y ejercer el control dentro de un parámetro predeterminado, al igual que nos dan pegatinas antes de entrar en la habitación blanca pura. Esa colaboración produce un trabajo que no solo es personal para el artista, sino también único para el espectador.

10/12 Cada Sala de Obliteración siempre será única, y al final de la exposición, cada una será documentada, luego la sala restaurada a una galería simple. Hasta el siguiente, el trabajo solo existe en la memoria de los visitantes y en los rollos de cámara.

11/12 "La publicidad es fundamental para mi trabajo porque ofrece la mejor manera de comunicarme con un gran número de personas... los artistas de vanguardia deberían usar la comunicación de masas como los pintores tradicionales usan pinturas y pinceles".

12/12 PXL DEX hace precisamente eso usando píxeles como pigmentos digitales. Kim usó blockchain e Internet para crear un trabajo que está a solo una URL de distancia, no tiene horario de apertura ni fecha de cierre. No hay dos mazos iguales, y cada vez que inicializas el mismo mazo, los píxeles se reorganizan en una coreografía completamente diferente.