Arte digital: pensando em como chegámos aqui. A arte digital evolui juntamente com a digitalização e a softwareização da vida, refletindo e interrogando as próprias condições que remodelam a percepção, a agência e o significado cultural (algo que a arte tem feito através das diferentes tecnologias que utilizou ao longo dos séculos). O que é diferente desta vez? O que estas tecnologias digitais ofereceram à arte? Com o surgimento da web, a interface em si tornou-se uma moldura visual e ideológica, forçando os artistas a confrontarem-se com as maneiras como o software estrutura cada ato de ver. Os artistas encontraram um mundo em que as ações artísticas podiam ser distribuídas, recombinadas ou co-autorizadas à distância, levantando novas questões sobre a natureza da presença, da relação e da autoria. Na era das plataformas, a arte digital entrou em sistemas projetados para classificar, prever e monetizar comportamentos, revelando como as obras de arte são puxadas para ciclos de retroalimentação algorítmica que remodelam a visibilidade e o significado. Cada momento apresenta novas possibilidades e novas restrições, levando os artistas a perguntar (e visualizar): Como se faz arte dentro de um ambiente perceptual governado pela computação? Como revelamos infraestruturas projetadas para permanecer invisíveis? E o que significa criar significado dentro de sistemas que cada vez mais scriptam a atenção e o desejo? O que as tecnologias digitais oferecem à arte não são meramente novas ferramentas, mas novas condições de visualidade. É dentro dessas condições que as práticas de arte digital contemporânea encontram tanto a sua urgência quanto a sua força crítica. As obras de arte podem agora ser entendidas não apenas como objetos estáticos, mas também como eventos computacionais, nós numa rede ou comportamentos dentro de um sistema. A arte criada dentro deste ambiente deve lidar com o software não como um dispositivo, mas como uma cosmovisão, uma que ainda é mal compreendida por muitos, mas que se torna cada vez mais essencial de se envolver. Terraforms Parcel #1590 por @mathcastles

Arte digital: a pensar em como chegámos aqui. A vida digital começa não com a internet, mas com o surgimento da computação como um modelo de pensamento. Sistemas iniciais como o AARON de Harold Cohen tornaram explícita uma mudança de imagens como objetos estáticos para imagens que emergem como resultados de procedimentos. Os artistas confrontaram o código como um problema representacional: Como é que uma máquina “vê” uma figura, uma linha, um gesto? O desenvolvimento chave aqui é que as imagens poderiam tornar-se instruções, e torná-las “visíveis” fazia parte dessas novas explorações gestuais. A pergunta que os artistas faziam ao pensar na arte digital inicial era: Que parte da visão pode ser formalizada, e que parte resiste à formalização? Harold Cohen, AARON em Tsukuba, #2 23-3-85

Pensando sobre por que a coleção de arte digital online é importante. As obras de arte digitais nunca existem isoladamente; elas existem dentro de discursos, legendas, feeds, compartilhamentos e metadados. Elas derivam significado dessas marcas e simulações circundantes que proliferam continuamente ao seu redor. Armazenar, coletar e circular essas obras online mantém a arte embutida dentro dos ecossistemas visuais que geram seu significado. Isso é importante? Eu argumentaria que quando a obra e suas reproduções coexistem no mesmo espaço, elas sustentam uma complexidade produtiva: cada uma molda a outra, e juntas formam parte de um aparato visual maior que aprofunda como a obra é compreendida. Vídeo de @nikitadiakur